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一、考级篇

　　你可以说，现在琴行众多，孩子们琴行里找个老师学学也可以，考级不是一样考出的么？我不是说琴行不好，只是不是很赞同去琴行学琴，为什么？因为人流动性大，还有就是时间少，说得难听点就是“万事钱当头”。举个例子，基本的琴行，便宜，真的很便宜，50元/半小时（现在不知道多少了）正规的上课时间是45分钟，没有一个负责的钢琴老师会非常扣克扣准。所以，如果有条件的话，还是一对一的比较好。千万少上大课（3，4岁之前培养兴趣的除外）。

　　各位家长，如果你将考级当成孩子学习钢琴或者其他乐器的目标，那么我劝你，你不用去学了，我不是说这些家长的盲目，因为我小时候也是这样过来的（被老娘揍的过程我就不详述了，血泪史，所以至今我家那架古老的聂耳钢琴我都舍不得扔，上面有我的眼泪，有我的鼻涕，还有我琴键上的牙印，和脚踢的洞）。

　　大多数普通孩子学琴的生涯其实并不快乐，因为别人在玩的时候，他在练琴。那么我来分析一下当今社会的考级，其实真的，很不值得，用个比喻：“只不过是一张轻轻的纸”。三个曲子，两条音阶，1——10级，越来越昂贵的报名费。那么试问：孩子考出10级是你的终极目标？那我可以向你保证，当你孩子达到一定程度后，你可以一下子去考十级了。的确，有很多孩子能考出10级。现在，上海音乐学院的考级书2年换一本，那么换而言之就是你可以弹10级的三个曲子弹个2年（我这里所指的是达到一定程度的）。所以很多家长以级数的高低做为攀比的条件“我女儿今年考8级了”“我儿子小学5年级9级了”。

　　中国的考级制度其实是一个非常不严谨而且极无知识面可说的制度。但是经济社会，中国的千万琴童，是一块大馅饼啊。现在大家熟知的考级大机构有两家：《钢琴家协会》、《上海音乐学院》还有一个是《中央音乐学院》在上海设立的分点（这个大家就不用去想了，你找艺校里面的老师教，老师就是评委，你弹得奇烂无比一样能PASS）。其实这些可爱的琴童们，除了学习到一些微薄的知识外，我想就是无休无尽的考试（高考何尝不是呢）。那么他真正学了多少古今中外的名曲，对乐曲的理解，或者他能够当场即兴表演，不要问道“爸爸唱个歌，你给爸爸弹下吧。”孩子委屈的说：“我没有谱”“我没带书”。呵呵，你再反问你自己，他真的学了点什么啊？

　　真正比较具有规模的考级制度，英皇（对钢琴老师要求非常高，汤普森教材基本无法满足），香港的钢琴考级制度，日本的钢琴考级制度，美国的等等都比较全面也范围覆盖的比较广。这些钢琴考级，从孩童一开始接触考级便涉及了很多学习音乐领域（我这里说得是音乐，钢琴也在音乐的范畴里）：视奏、即兴转调、即兴伴奏、曲式分析、和声编配。但是我也碰到我有个香港学生告诉我，他们那边学生学习钢琴，老师对钢琴的基本功不是特别重视。的确，没有十全十美的事情，任何一个制度必然有缺陷，我指的只是孩子其实最重要的根本是学的快乐，学的充分，学的有用。

　　考级不是不好的，它也是一个检验宝宝弹琴程度和老师教学程度的一个方法，也是对宝宝的激励，每件事情都有两面性，只是不要把考级作为弹琴的目标就可以，不要去攀比，不要老是去和别人讨论自己宝宝如何如何，每个孩子都有他的特点，长处和不足，但每个孩子都是最棒的。

　　

　　

二、教材篇

　　我不用汤普森已经好多年了，呵呵，中国版的汤普森真的培育了一代人，很多钢琴家也是从汤普森开始学起的。拜厄，小汤，中汤，大汤，小巴赫????????

　　我现在给钢琴启蒙小朋友用的是美国《巴斯蒂安》（百度一下就知道）这套教材，它分4本。基础，技巧，演奏，乐理。对四本书，到第二册加入视奏，开始五本，我一节课45分钟都用，看这四个类别大家就知道了，非常全面。我这里就不详细介绍了，我反正用了N年了，还有自己挑选的曲子。至少，我现在教的从零开始学的小朋友，学的津津有味，开开心心，而且家长也轻松，因为他们喜欢。

　　

　　

三、家长的疑惑篇

　　很多家长第一次到我这里上课，问的就是“你看我家宝宝条件好么？手大么？”“我和他爸爸都是五音不全的怎么办？”

　　其实这些都不影响孩子学钢琴。的确，我可以这样告诉你们。手大的弹琴肯定比手小好，五音全的肯定比五音不全好（这个有遗传）。钢琴之漫漫长路，也是靠刻苦练习出来的，你要出成绩就一定要刻苦，家长必然需要放弃很多自己的宝贵时间。

　　你如果硬要我回答“学习条件”类似这样的问题，我可以说，的确有的孩子会比有的孩子有天赋。这个天赋是什么——“乐感”。其实乐感是可以培养的，你不要奢望你很小的孩子弹得犹如钢琴家那样，因为年龄的限制，他们不会对乐曲有过深的自己的理解（天才也有，少之又少）所以刚开始他们是一味地模仿和听从老师。那么随着年龄的渐渐长大，他们有了自己的人生观，世界观，思想（其实他们就是丰富了知识面）那么每个孩子就会展露不同的特点了。

　　弹琴也是展现一个人的个性，真的很准。有的孩子毛毛躁躁，弹琴也会毛毛躁躁，但是他们很胆大，放得开。有的孩子柔柔弱弱，他们弹琴会畏畏缩缩（我只是举些例子而已），所以我一直对我的学生开玩笑说，你适合弹贝多芬的，但我就要让你弹肖邦的，舒曼的，让你柔情的自己都想吐。但是巴赫在我的观念中，是必弹得，而且从小就要接触（我自己的理解就是他是音乐界的圣人！我尊称他为孔子哈哈）弹他的曲子，你要有一定的心境去。

　　

　　

四、家长陪练篇

　　很多家长问我，孩子在家里不肯练琴，没有自觉心。废话，小时候，让你绑着一架巨大无比黑漆漆的家伙，从基础的枯燥的练起你也不会有自觉心。傅冲，朗朗都是家长逼着苦过来的。从小极其喜欢的很少很少，有这样的孩子，我教了那么多学生中，我只碰到过一个男孩子（可惜家里的原因，没有学下去）。

　　找陪练，可以，这个是当下新兴流行起来的，家长省事，陪练一来，负责点的家长旁边电脑打打游戏，看看报纸，喝喝茶，监督监督。不负责的家长，哈哈，潇洒去了。只要孩子下节课还琴还出来就好。

　　孩子是要陪的，因为你和自己的孩子是有感应的，你很专心，非常专注和他一起研究，练习的时候他的心境也会非常专心。现在工作节奏又快，的确非常辛苦各位家长。你们可以参考下现在的钢琴大师们的小时候。必然条件：家里大多是从事音乐行业的；其中一位是奉献出自己一切的；好的启蒙老师。偶然条件：天赋，身体的基本条件。

　　那么我想以一个你们肯定会提的问题来结束我这个在半个小时写出来的一点点微薄的感想

　　你们会问：“孩子学琴，那么我到底该怎样做？”

　　呵呵，两个字——“欣赏”！

　　

　　

五、选琴篇

　　孩子学琴，必然就要面临买琴的局面。很多家长自己本身是琴盲，对于如何给孩子选择一台合适的钢琴也是一知半解。之前看到一些报道，说有不少家长找老师帮忙选琴，然后老师和琴行串通一气私底下拿回扣。如果家长担心这一点，我可以给大家提几个建议。第一，选市场占有量大的、品牌比较响的，比如珠江、雅马哈、卡哇伊等，这些品牌的市场价格相对比较透明；第二，中意的钢琴最好先在网上查一下普遍报价，同时多跑几家琴行对比一下价格，选择性价比最高的；第三，根据自己的家庭条件，选择适合的价位。家庭条件好的，可以考虑一步到位购买好一点的钢琴。

　　但是以上都是建立在家长确定孩子愿意学琴的基础之上。我也遇到这样的学生，一开始嚷嚷着学琴，结果家长买来钢琴不到半个月，孩子就死也不肯再学了，之后，花了近三万的钢琴就变成了一件无用的大家具了。

　　有类似担忧的家长，我建议可以选择另一种方式，就是先租后买。这种方式的好处是更灵活，如果你不懂钢琴，先租的话能有充足的时间了解钢琴。如果你担心孩子学几个月就不学了，这种方式造成的损失也比较小。去年我的一个学生就是这么做的，他家在丁丁租琴给他租了一台全新的雅马哈钢琴，租了半年，小家伙虽然学琴兴趣不如起初浓厚，但还是愿意坚持学下去，而且用了半年，觉得钢琴也满意，就转而买下了，买下来的时候，之前半年的租金就能全免，相当于免费体验了半年。个人觉得这种方式也是不错的。

　　

　　

六、选择老师篇

　　是的,选择老师是一个大难题,因为对孩子来说，钢琴的启蒙教育真的非常重要。

　　我的建议是，第一，小朋友要真切滴喜欢这个老师,这是很重要的,

　　第二,一定要是老师的各方面专业,素质,教学方法和教学理念你们能合拍,

　　第三那就如果离家近,路程开车或者公交不超半小时那是最好的最好的。

　　但是如果真的是位好老师,再远的路你们也能克服吧～我曾经喜欢的老师小时候我妈妈用自行车载我路上一个半小时,我每次差点睡着从自行车后摔下来,但我妈妈坚持了,我也坚持了,所以有了今天.也有多多少少的学生,艺术生为了一个好老师都是外地赶火车的,不过人家是走专业道路,咱们还没必要这么拼。

　　记住,没有学不好琴的孩子,只有不坚持的态度.多打听,朋友推荐,让孩子去试上都是选择老师的不错办法。

　　

　　

七、钢琴教育弊端篇

　　孩子天生对新奇事物的猎奇心理,总是让他们在初识钢琴的时候表现出极大的学习热情.于是,当学习进程继续下去,两种截然不同的学琴态度逐渐出现在家长面前:一是,孩子开始逐渐缺乏耐性,表现出对学琴的兴趣慢慢减弱,甚至抵制练琴;二是,孩子在学习的过程中表现出极大的天赋和学习热情,具有专业琴者的潜质.

　　面对第一种情况,有的家长开始觉得钢琴也许并不适合自己的孩子,于是选择放弃,或是顺其自然:不勉强、不强制.事实上,这种所谓尊重孩子兴趣的理性做法并没有得到所有专家的认同.刘诗昆就认为,在琴童的学习过程中,适当的强制是必要的.刘诗昆主张“软硬兼施”,他反对一味的打骂孩子,但是完全不给孩子压力也是不行的.“爱玩是孩子们的天性.做功课也好,练琴也好,除了少数孩子以外,多数孩子都是因为不得不做,都带有一定的强制性.”一架漂亮的钢琴从此成为摆设,是每一位家长都不愿意看到的事情.所以,当你的孩子开始学习钢琴的时候,如何把握好强制学琴的度,是一个十分值得研究的问题,也许跨过了那个艰难的砍,孩子所面对的会是另外一条全新的钢琴之路.

　　相反的,当孩子对于学习钢琴始终表现出极大的兴趣时,有些家长的期望值就开始过分膨胀,“考级热”的盛行与此不无关系.不少家长、老师,对考级抱有过强的功利心,眼睛总是盯着考级或比赛加分.当孩子的考级成绩不理想时,家长的不满情绪常常会给孩子增加心理及生理上的压力.对此现象,专家们是一致反对的.国际钢琴大师凯沫林教授明确表示,让孩子们只练固定的曲目参加考级,这不是一种好的方式.

　　弹琴应该是一件持之以恒的事情,要综合全面地平衡发展,而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子.钢琴家刘诗昆的看法与其不谋而合,“死记硬背、埋头瞎练考试曲目,而疏忽了对钢琴整体的系统学习与训练,到头来只会走进艺术的死胡同！” 对待考级少一些功利心,多一些耐心,或许是这部分家长应该注意的地方,将考级作为检验孩子一段时间以来的学琴成果,才是考级本身的作用和意义所在.

　　

　　

八、指法、手型、触键 篇

　　家长：“老师，您看我们家这孩子的指法学得咋样？”

　　老师：“……”

　　通常被问到这个问题的钢琴老师都会哑口无言，是不是老师不会回答？NO。而是在此处家长所说的“指法”是孩子手指弹琴的方式方法，我们从字面意思直接翻译过来好像是对的！但是，钢琴学习中的指法是指具体用12345五根手指的哪一根来弹奏的一种标记法！有的家长也会观察到孩子的手型，但这个问题往往让家长眉头紧锁，即使发现了孩子手型有问题，也找不到解决方案；如果有家长已经能用到“触键”这个词，哇塞！恭喜您已经由莱鸟级进阶专业级的琴爸琴妈了。

　　那么今天我们就来认识一下什么是【指法、手型、触键】。

　　前面说过了指法是一种标记法：

　　那些在“小蝌蚪”头上的数字就是“指法”。那么指法是用来干嘛的呢？怎么会产生指法呢？

　　指法是用在某些技术难点，让弹奏的人可以更流畅演奏的的一种“提示”。有的指法是作曲家自己标记的，大部分指法是后人在演奏过程中提炼发觉的，一般最经典最有效的那一种指法会得到普遍印刷与流传（当然如果你很天才，也可以自创一套各人专属指法）。从经验来看，还是乖乖照着谱子上标记的“经典”指法弹奏会达到最佳演奏状态！

　　再来看手型和触键：

　　这两个得摆在一块儿讲，因为息息相关。

　　首先我们要来理清思路，手型是用来干嘛？摆看吗？摆一个很优美的POSS在那边吗？非也。摆好手型的终极目的是为了很好的“触键”，触键是为了什么？优美的声音。因此，在钢琴的学习中，一切都是为了“美的声音”，那么有人又要问了，既然是美的声音我可以听大师演奏就行了，干嘛还要学钢琴呀？殊不知，钢琴弹奏是学习如何用自己的双手（当然还要结合大脑），演奏出优美的声音和乐曲，每一次经由你不同的触键出来不同的声音，此时身临其境在音乐的海洋中，这才是真正AMAZING的一件事儿！~

　　好吧！扯了这么多，我们该给手型、触键一个定义了。

　　手型——字面意义手的形状、造型等等，如果你仅仅是将它看做静态的一个词whatever怎么理解都行；然而你若从动态来看看什么是手型，会发现其实它是跟力学相关的，怎么摆放会出来最佳声音效果，第三关节要如何“勾”住才能让声音有穿透力，手臂要何种状态才能让声音自然？这些都是由“手型”引伸出来的，每一个部位、关节的摆放、形状都与出来的“声音”息息相关。

　　触键——字面意义是手指如何碰触钢琴琴键的一种方法。而我想给它一个更好理解的定义：触键是手型的一种动态方式。初学钢琴，我们会通过一个固定的“型”，从而找到最佳触键法，一旦掌握了以后，“型”的存在方式就不那么固定了，它可以是自由的，看起来不那么规矩的，但内在正确的触键法是不变的。这就是为什么看起来那么多大师的“手型”不那么规矩，殊不知大师“型不在、神在啊”。

　　综上所述，再回到孩子的钢琴学习中来，当然这三点都非常重要，然而要求五岁的孩子摆出一个固定又正确的手型，似乎本身就是违背自然规律的，好多家长与孩子的亲自关系就在无数次“哀怨”的：“让你把手勾（拱）起来你怎么老不记得啊？”这样的话语中走向……

　　然而，家长也似乎意识到如果手型不好对孩子以后的继续学习影响还蛮大的，那么这种情况该怎么办？真的需要在孩子的痛苦中才能形成正确的手型吗？有没有一种方法是让孩子轻松自然的进入状态呢？其实这个问题的责任更在钢琴教师身上，所以回归到之前的话题上，老师的选择还是很重要滴。

　　

　　

九、五线谱速读方法和视奏思维方法

　　大家在练习或教学新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:

　　1 错音不断

　　2 双手的配合不协调,对位有问题

　　3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴

　　4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来

　　这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面给大家介绍一种新而巧的方法,使你或你的学生可以做到对五线谱的速读和100%的准确！

　　钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求

　　一.原则

　　1 .背口诀

　　在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三 第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音

　　请跟我说:

　　高音谱表一线mi 二线sol 三弦si 四线re 五线fa

　　低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列,请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

　　一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列、

　　2.看音的进行方向和音之间的距离

　　在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

　　在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.

　　五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么再上面的线就是ri, 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sol . 

　　练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.

　　3.要上下两行对着一起看

　　要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 

　　这样,就可以看到两个声部之间的交*点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

　　4.正确的思维方法,先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….

　　如此这样连贯看 想 弹下去就可以了五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

　　这三个要求是:

　　1 .眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的,而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

　　2. 眼快于手！在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性

　　3 .手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来。

　　

　　

十、培养兴趣篇 

　　小孩学钢琴兴趣不大,家长老师怎么办?

　　小孩子学钢琴,如果能每时每刻都自发地保持很强烈的兴趣和愿望,这是最理想的状态.理想的事情往往不是普通的情形.何况,钢琴练习过程中,的确包含有相当分量的带有机械性的、单纯技术性的内容.这种练习,即使成年人也需要一定的效力才能坚持下来.平心而论,我们对孩子们是不能过于苛求的.然而,完全抛开了这种练习,学钢琴差不多就是一句空话.这就产生了一旦缺乏练琴兴趣时,如何引导的问题.

　　解决这个问题,可以以下几方面尝试:

　　（1）每天的练琴时间最好严格固定下来,而且轻易不要变动.这样,可以借助规律的作用,使孩子逐渐养成习惯:练琴,是每天活动中不可缺少的一件事.这虽然不等于兴趣,却可能“习惯成自然”,保持练琴的稳定性和连续性.

　　（2）明确目标有时会带来兴趣.应当让学生明确练琴是为达到具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求.只要孩子达到了那一两个要求,就要鼓励、表扬.让孩子觉得学钢琴并不是那么高不可攀或很费力而不讨好的.

　　（3）教学选材上,有两类材料:一类是必弹的,另一类是选弹的.必弹的,包括有某些引不起兴趣的内容.可以适当少而精,但不能取消.选弹的,则可以鼓励孩子自己主动选择.孩子喜欢哪首就练哪首.

　　（4）可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课,听到比自己好的,会激发起“争强好胜”的上进心来;听到比自己差的,会产生某种荣誉感和自信心,这也可能转化成练琴的兴趣.

　　（5）对懂事多些的孩子,也可以直接讲道理,进行思想教育.比如,孩子们大都爱着舞蹈,告诉孩子,演员们为了能在台上跳出美妙的舞姿,平时,一个简单、桔燥的踢腿动作,每天都要做上几百次,这和我们在琴键上训练正确的动作是一样的.培养毅力、耐力,树立通过艰苦努力争取美好目标的思想,这也是学习钢琴的意义之一.

　　（6）作为教育的手段,在实在不得已的情况下,有时,也不娘索性将钢琴课暂停一个短时期.经验告诉我们,暂停一段后,孩子们还会再度想起钢琴来.

　　当以上的尝试都不奏效时,就要考虑“压力”了.

　　压力,指某种强制性.

　　孩子毕竟是孩子,难免贪玩.完全靠自发性、随意性,听之任之,就等于否定了教育.

　　钢琴艺术所需要的技术技巧,那怕是音乐天分很高的人,也不会在绝对轻松偷快中学得,非经持久的日日磨练,难以掌握.

　　因此,在一定的前提下,适度的压力应当是允许的,例如纯属困懒惰、贪玩、任性而无理不练琴时,就应在讲清道理的同时,施之以适度的压力,也就是非练不可.所谓适度,是说不要搞体罚、责骂.毕竟,学钢琴是一种美育.不能用不美方式达到美育的目的.