转：要不要让孩子学点“艺术”？

胖笑妈妈 · 发表于 2017-7-13 21:37

要不要让孩子学点“艺术”？
作者：李运波

【内容摘要】文章从一则谣言引发的思考出发，分析了“艺术”的本质和特征，围绕为什么要学点“艺术”、怎样选择“艺术”学习的内容、怎样引导“艺术”的学习等问题，分析阐述了学习“艺术”的价值、“艺术”学习内容选择的原则以及孩子学习“艺术”的过程中进行引导的方法，借此为家庭教育提供借鉴。

一则谣言引发的思考

前几天，有自媒体发布一则传言：自2017年秋季学期开始，美术纳入中考和高考的范畴，甚至有培训机构还煞有介事地打起了广告：“以后幼升小、小升初、初升高、考大学，都要考美术”、“美术学科如同语文、数学、英语一样重要”。传言发布后，微信群、朋友圈立马炸开了锅：美术纳入考试？如何考？怎样计分？那些有孩子正在念书的家长甚至相互讨论、打听起来：要不要趁暑假赶紧给孩子报名学画画？哪家培训机构比较好？幸得教育部新闻办随即辟谣澄清——从未发布过这样的政策（好像居然没有看到关于谣言制造者的后续消息），谣言引起的波澜才渐趋平息。

一则谣言能够引起如此波澜，一方面，折射出近年来教育、考试、招生、课程改革等政策的不确定、不稳定给谣言制造者提供了可趁之机；另一方面，也折射出这种政策的变动不居给社会、家长、学生带来的无比焦虑；同时，还折射出社会、特别是家长对于孩子学习美术、乃至学习“艺术”的态度。

笔者无意去查探谣言出笼的背景（很可能是某些培训机构瞅准高考、中考、期末考的档期，企图为暑假期间招徕更多的学生而策划的一起广告事件。果真如此，不知教育部辟谣后司法机关是否采取了追查谣言制造者和传播者的法律行动？），也不想探讨教育、考试、招生、课程改革等政策一年一个样、三年大变样对社会、家庭乃至对青少年成长所造成的影响（不知政策的制定者是否计算过政策变动不居所带来的政府信用成本的损耗和庞大的社会、家庭成本的消耗？）。这则谣言以及由谣言引发的波澜引起的是笔者的另一番思考：究竟要不要让孩子学点“艺术”？其实，不管美术或者艺术是否纳入学业考试的范畴，长期以来，“要不要让孩子学点艺术”早就成为许多家长纠结无比的一个问题，以往有艺术特长生中考、高考加分政策时无比纠结，现在取消艺术特长生中考、高考加分政策后依然纠结无比。

要不要让孩子学点艺术？似乎是一个仁者见仁、智者见智的问题。我所接触到的许多家长，有的认为学不学点“艺术”无所谓，因为真正能够以艺术为专业、真正能够成为艺术家的毕竟少之又少；赞成的则认为，虽然未必指望孩子今后成为艺术家，但从小学点“艺术”，既可以让孩子多一门技能，也能够提高孩子的艺术修养。听起来似乎都有点道理，但仿佛又都有点似是而非。

笔者并不想加入这样的口水战，而是换了一个角度来思考：钢琴是不是艺术？小提琴是不是艺术？或者说，弹奏钢琴、演奏小提琴是不是艺术？油画是不是艺术？水彩画是不是艺术？或者说，画油画、画水彩画是不是艺术？如果一项一项地列举下去，恐怕得是一个没完没了的清单。

这本质上涉及到的是一个无比高大上的问题：什么是艺术？

什么是艺术？

艺术，《辞海》（第六版，彩图本，上海辞书出版社，2009年出版）是这样解释的：“人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们生活世界和精精神世界的再创造，也是艺术家直觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。艺术总是与想象力和创造力有关”。

《辞海》的释义表明艺术至少具有以下五个主要特征：
第一，艺术来源于现实生活——物质生活和精神生活；
第二，艺术是一种审美活动；
第三，艺术是一种创造性活动；
第四，艺术倾注着艺术创造者的情感和理想：
第五，艺术离不开艺术创造者的想象力和创造力。

根据辞海的上述解释，前面那一连串“XX是不是艺术”的问题就可以迎刃而解了。笔者以“钢琴”为例，从三个层面来进行一番探讨：

第一个层面：钢琴不是艺术。无论什么牌子的钢琴，无论摆放在家里的客厅书房还是专用的琴房，即使将黑白琴键换成彩色琴键，即使在其边上竖起琴谱架子，放上贝多芬的《英雄交响曲》曲谱，依然只是一架钢琴而已，即使摆放得很精心，也许可以算是一件有点奢侈的装饰品，顶多算是一件增值潜力不大的艺术品。

第二个层面：弹钢琴不一定是艺术。能够照着乐谱、甚至不照乐谱地弹奏贝多芬的《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》，或者弹奏斯特劳斯、柴可夫斯基、巴赫等等，虽然很厉害，但不一定是艺术，也许展示出来的仅仅只是一种技能，熟能生巧、甚至炉火纯青的技能。

第三个层面：钢琴的艺术。倾注了弹奏者或者创作者思想、情感和审美的激情，或者将贝多芬阐释、演绎出独特的风格，这是再创造，真正的艺术；或者展示出创作者对世界独特的情感和理解，这是创造，最高境界的艺术。

笔者之所以不厌其烦地引用《辞海》的解释并以具体的例子来解读释义中所蕴含的内涵，讨论“什么是艺术”的问题，就是希望能够回答那个让无数家长纠结不已的问题——“要不要让孩子学点艺术”？

为什么学“艺术”？

为什么要学点艺术？笔者认为至少有以下三个方面的理由：

1、掌握一门技能。俗话说，技多不压身，即使不能达到艺术的境界而成为专业的艺术家，孩子多掌握一门技能也是好的，关键时刻，独特的技能有独特的作用。对此，家长要有清醒的认识，不能期望值过高，抱有适当的期望值。

2、促进思维发展。认知心理学的研究早就证明，任何门类艺术的学习，都具有促进思维发展的的重要作用，即使仅仅从技能的角度来看，艺术的学习可以促进视觉、听觉、触觉等知觉神经系统的发展，提高人的知觉敏锐性，一旦进入艺术的境界，更可以促进想象力、创造力的提升。近年来，认知心理学的最新研究领域——具身认知的研究表明，人的认知依赖于各种各样的体验，这些体验源于具有特定知觉和运动能力的身体，而且这种知觉和运动能力是不可分离的。这就告诉我们，弹奏钢琴的动作不仅能够激活手指（身体）的触觉（知觉），而且同时能够获得某种或某些情感的、心灵的、精神的体验，这种身体的知觉与情感的、心灵的、精神的体验的交融将进一步激发人的想象力和创造力。

3、提高学习能力。长期以来，国内外认知心理学、学习心理学丰富的实证研究的结果反复证明，艺术有益于学习能力和学习效率的提高。以音乐学习为例，1994年，美国的艾杰顿研究团队进行了一项研究：对发育迟缓(包括患孤独症的孩子)和发育正常的6—9岁的孩子进行分别教学时，将音乐整合到孩子的社会游戏中。结果发现，音乐极大地促进了两个小组孩子的理解力和社会参与能力，同时，发育迟缓的孩子面对压力时的焦虑水平也下降了。具身认知的研究表明，从学习的角度来看，无论是知觉神经系统的发展，还是想象力、创造力的提升，都有助于一个人学习能力和学习效率的提高，而且，在学习内容的理解和掌握上常常还会有举一反三、触类旁通的意外惊喜。

学习哪类“艺术”？

艺术的门类很多，根据表现手段和方式的不同，《辞海》（彩图本，第版，上海辞书出版社，2009年）将艺术划分为六大门类：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、影视），同时，每一门类之下又有更多的小类，比如绘画，除油画、国画之外，还有水彩画、水粉画等，也有铅笔画、钢笔画等，甚至还有铁画等等，不可胜数。而且，随着社会的发展，艺术的门类将更加多元，种类更加丰富。事实上，任何一件事情，一旦达到极致的境界，都可以视为“艺术”。很多家长往往喜欢随大流凑热闹，学钢琴、小提琴的多，学笛子、学口琴的少，学国画，油画的多，学钢笔画、铁画的少。其实，每一个孩子都是一个独特的存在，学习什么样的艺术，不应只由家长的期望和意愿来决定，而应该依孩子的独特性来确定。

1、孩子的兴趣。兴趣是最好的老师。婴幼儿至青少年阶段，是一个人好奇心最强、兴趣最广泛、求知欲最旺盛的阶段。家长要做一个善于观察的人，通过观察发现孩子最强烈、持续性最长久的兴趣，从而确定学习什么样的艺术。

2、孩子的潜能。每个人的天赋都蕴藏着无限的潜能。对不同的孩子来说，潜在的能力和素质各不相同，参差不齐，发展的前景也不一样。一定的年龄阶段，可以通过专业机构的专业测试来评估孩子的潜能和素质，并作为选择艺术学习的参考。

3、拒绝热点和潮流。孩子的兴趣和潜能是选择的主要依据，而不是别人家的孩子学什么，自己家的娃就非得学什么，不需要把自己家的孩子培养成别人家的孩子。如果“冷门”更符合孩子的兴趣，更能发挥孩子的潜能，就更有可能取得意外的收获、意外的成功。

4、协商确定选择。家长不应将自己的意志强加于孩子，而是通过与孩子的对话协商来确定。家长应乐于做一个旁观者，做一个参考意见和建议的提供者，最终由孩子自行作出决定，确定学习什么样的“艺术”。这样，孩子才会产生自己的决定自己承担责任的自觉意识，也才能在学习遇到困难时产生克服困难的内在动力。否则，孩子一句“又不是我自己要学的，是你们要我学的”，家长只能无言以对。


怎样学习“艺术”？

一旦确定了学习“艺术”的内容，即使不期望孩子成为专业的艺术人才，仅仅是让孩子多掌握一门技能，家长也应该在引导上面下功夫。

1、培养吃得起苦的精神。学习是一件非常辛苦的事儿，艺术的学习同样如此，尤其是在入门的起步阶段，需要反复地练习最简单的音符、最简单的素描、最简单的吐声等指法、线条、技能，不但辛苦，而且枯燥。同时，技能的学习和训练到了一定的阶段，会产生“高原效应”，出现停滞甚至下降的趋势。许多学习艺术的孩子，常常就是倒在了“高原”上。“高原现象”的突破和超越是一件很辛苦、有时甚至是一件很痛苦的事情，一旦坚持下来实现了突破和超越，很可能就由技能的境界进入到了艺术的境界。

2、培养热爱生活的情趣。艺术是对生活、包括现实生活和精神生活的审美。从家庭而社会，家长要善于在生活中创造乐趣，引导孩子热爱生活，在生活中发现美、欣赏美，激发孩子创造美的激情和灵感。比如，现在很多家庭都有利用孩子寒暑假举家旅游的条件，家长可以将选择旅游目的地的任务交给孩子，指导孩子围绕目的地的自然环境、历史人文、名胜风景等，做一些主题性的功课，游玩回来，还可以一家人共同欣赏照片、回味旅程，甚至搞点最佳摄影作品评选之类的小游戏；再比如，如果有机会聆听音乐会、观看画展、参观博物馆等，也可以事先指导孩子围绕音乐家、画家及其作品，博物馆的展品及相关知识等做一些主题性的功课，甚至引导孩子阅读音乐家、画家的传记等。在这样的过程中，逐渐培养孩子热爱生活的情趣，为艺术学习奠定丰厚的人文底蕴。艺术的灵感往往就是源于外部世界与精神世界交融激荡碰撞刹那之间的灵光乍现。

3、培养广厚博大的胸怀。艺术学习和艺术创造需要具有博大的胸怀。纵观历史，只有那些热爱自然、热爱生活、关怀社会、敬畏生命的人，才有可能忍受和克服艺术学习的无比艰苦，才有可能创造出具有崇高价值的艺术作品，取得较高的艺术成就，一个对自然、社会、生活和生命了无兴趣、缺少关怀、不知敬畏的人，在艺术学习和艺术创造上是很难取得什么成就的。

结尾的话

早年，一个朋友，妻子刚怀孕，便千挑万选地买回一架钢琴，下班回家便打开音响，播放诸如贝多芬、柴可夫斯基等艺术家的经典作品。孩子刚三岁，便请来钢琴老师上门进行一对一的教学。最开始学习单音符的时候，孩子兴趣蛮浓厚的，但随着难度的增加，孩子渐渐失去了热情，后来甚至干脆不肯碰触琴键，再后来只要坐上琴凳，总是泪眼婆娑，楚楚可怜地央求：“不要学琴，不要学琴了。”就这样持续学习了近四年的时间，有一天朋友来说：不学了，彻底不学了。那时，我是很为朋友的决定而赞不绝口的。现在，朋友的孩子早已大学毕业，从事着一份稳定而薪酬不菲的职业，但每当谈到小时候学琴的事，往往流露出不堪回首的神情，总是对父母当初终止自己学琴的决定充满了感激。

无论学习哪一门类的艺术，真正达到艺术“修养”的境界，是一个艰苦而又漫长的过程，而且，艺术修养并非来自于会不会弹琴会不会绘画，而是一个人审美情趣、想象力和创造力等素养的综合表现。一个会画画、会弹琴的人不一定具有艺术修养，一个不会唱歌、不会雕塑的人则不一定没有艺术修养。

当下各种各样的艺术考级，侧重的其实只是技能的评价。即使考得了十级证书，也未必意味着“艺术修养”的水平和程度，大多只能表明拥有某种程度的技能而已，与获得了某级证书的“匠人”并没有更大的差异，而且，拥有独特手艺的“匠人”们往往不但能够凭借独特的手艺谋生，甚至还能凭此闯出一番自己的天地，而拥有钢琴、小提琴八级或者油画、国画十级证书的“艺匠”，则未必有如此的幸运。

作为家长，对艺术的期望值不妨高一点，但对孩子的期望值则应适度。无论学习哪一门类的艺术，在艰苦的、枯燥的、反复的练习过程中，一旦发现孩子的确缺少天赋、失去兴趣、深感痛苦的时候，即使已经获得了不管哪一级证书，父母都需要有快刀扎乱麻的果决、及时终止的勇气。这，也是一门“艺术”。

hg8734925 · 发表于 2017-7-13 22:04

感觉还是学有余力的可以搞搞，毕竟样样通，门门精的大牛是极少的

令狐777 · 发表于 2017-7-13 22:29

基本的美学训练还是需要的

lovelycissy · 发表于 2017-7-13 22:50

关键不是是技能，陶冶情操是最重要的

qw_2017 · 发表于 2017-7-14 07:11

基本的美学训练还是需要的

胖笑妈妈 · 发表于 2017-7-14 07:20

lovelycissy 发表于 2017-7-13 22:50
关键不是是技能，陶冶情操是最重要的

你说的情操具体是指什么？
感觉好虚啊

hynzxd · 发表于 2017-7-14 09:03

基本正常的审美观还是要有的。艺术什么的都是生活的调味剂。

胖笑妈妈 · 发表于 2017-7-14 13:21

素鸡版的看客好少

ddtare · 发表于 2017-7-14 16:12

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