儿童艺术教育中技能技巧训练和创造性培养的矛盾
创造性是艺术的灵魂。通过儿童艺术教育，培养孩子的想象力和创造力，是我们对于智力开发的期望。在面向儿童，尤其是幼儿的艺术教育中，技能技巧的培养相对而言是次要的，它们应作为帮助儿童保持活动兴趣和进行创造的手段。举个例子，当一个孩子要制作纸版画，表现他听到的某个故事，却由于不会用剪刀而准备放弃时，教师对于剪刀的使用技巧的训练和帮助，才是有必要的。而不是要象培训大学艺术专业的学生那样，将纸版画的整套概念和方法教给他，这样反而会束缚他的发挥。
一般而言，美术中诸如素描、透视等，虽可以从小就接触，但等到心智发展到适宜的阶段（一般在上初中以后）学习，会容易得多，往往事半功倍。
通常认为儿童音乐能力的关键期在4岁左右，但并不能得出4岁是学习乐器演奏的关键期的结论，更不能以培养好习惯为名，强迫孩子学习乐器。强迫进行技能技巧训练的结果是，他们可能勉强学会了一些演奏方法，但对于乐器乃至整个音乐，却形成了一种疏远、对立甚至敌视的情绪。
ADA妈妈曾经提到她女儿上小学时自己提出要学笛子，并且她对于音乐的灵性和悟性，得到了老师的称赞。这是一种顺其自然的培养态度——孩子长大了，身心发育适宜了，理解接受能力和自我控制能力更强了，最关键的是，在他们的早年（所谓的关键期里），他们可以自由放歌，随性舞蹈，在假想的乐器上演奏，音乐作为他们生活中的一部分，一直没有离开过他们，这使得他们对音乐一直有着一种割舍不掉的、乡愁似的情结，一直保持着敏锐的音乐感受力。这时，学习技能技巧是他们热切盼望的，他们将以极大的热情和意志力去学习。于是，音乐终于慢慢从他逐渐娴熟的演奏中，也从他的心底汩汩流出。
还有一些儿童，始终也学不会一种乐器演奏，但他们热爱音乐，亲近音乐，他们可以整日愉快地唱着“跑调”的歌。对于不当音乐家的普通人来说，音乐能成为他们生活的一部分，这已经足够。反而是一些画童和琴童，早期强怕的艺术教育给他们留下了痛苦的体验，他们被成人职业化的教育伤透了心，最终用远离艺术的方式来逃避和报复这种痛苦。
当艺术不再是一种非功利的自由状态下进行的活动，成为一种为外部力量所控制的活动，用越来越高的技巧，和越来越多规范来约束时，它便离真正的艺术越来越远了。
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