德加描绘芭蕾舞的作品特别多，再上几幅。
1873～1878年的作品《The Rehearsal》，现藏哈佛大学Fogg艺术博物馆。
1874年的《The Dance Class》，现藏巴黎奥赛美术馆。
这张有些怪异，芭蕾舞女的面貌因为单调的用色和明暗色调之营造，就如同丑恶的鬼魅一般；而或抓背，或仰天打哈欠的姿态也一点不雅观，德加难道在刻意丑化她们吗？
1874年的《Dance School》，现藏佛蒙特谢尔本博物馆。
《Laundress (Silhouette)》，作于1874年，现藏纽约大都会艺术博物馆。
绘画楼第100层，庆祝一下！{:soso_e163:}
1875年的人物画《Henri Rouart in Front of His Factory》，现藏卡内基艺术博物馆。
1875年的作品《Place de la Concorde》，现藏圣彼得堡冬宫博物馆。
画作充分展现了德加随时保持警觉的观察力，以捕捉永恒的瞬间。
1875～1876的作品《Peasant Girls Bathing in the Sea at Dusk》，私人收藏。
礼拜天终于又出{:soso_e176:}了{:soso_e100:}，下周要上6天班，不轻松啊！{:soso_e140:}
花树布衣 发表于 2012-4-24 04:48 static/image/common/back.gif
虽然是油画，却象水彩一样飘渺，很有意境。
搬板凳，来听讲。。。
献上又一幅德加的代表作《L'absinthe》（苦艾酒），作于1876年，现藏巴黎奥赛美术馆。
巴黎人时髦的社交场合之一咖啡馆，在德加的笔下，所透露的是都市人的苦闷和疏离感。画家还以特别怪异的歪斜构图与灰暗的色调，来加强画中人物的心理冲突。
1876～1877的作品《Dancers Practicing at the Bar》，现藏纽约大都会艺术博物馆。
1876～1878的作品《Laundresses Carrying Linen in Town》，私人收藏。
《Cabaret》，作于1877年，现藏华盛顿Corcoran艺术画廊。
1878年的杰作《Singer with a Glove》，现藏哈佛大学Fogg艺术博物馆。
德加以平面装饰性的手法来呈现背景，使人物显得格外不真实。而人物形体和面容在仰角特写和引吭高歌的夸张变形下，显得格外怪异突兀。
1879年的作品《Portrait de M. Duranty》，现藏格拉斯哥艺术博物馆。
《Miss Lola, au Cirque Fernando》，作于1879年，现藏伦敦国家画廊。
所有看似不经意的偶发效果，在德加的画中都必须经过严密与精确的计算，该画格外能显出这个特点。特技动作实际上是超越视觉极限的平衡，但却在画家巧妙的构图下，达到令人意想不到的稳定效果。
《After the Bath》，作于1879年，私人收藏。
同样1879年的作品《The Dance Lesson》，私人收藏。
巴黎风俗画，1879年的《At the Stock Exchange》，现藏巴黎奥赛美术馆。
来看画的可真少，只好自贴自赏。
圣彼得堡冬宫博物馆的藏品《Seated Dancer 》，作于1879～1880年。
现藏丹佛艺术博物馆的《The Dance Examination》，作于1880年。
此画最能表现德加对粉彩和炭笔等素描媒材的掌握能力。在此，他以轻松流畅的笔触将这两种媒材与画纸的肌理突显出来，也把舞者休息瞬间的感觉具体呈现出来。
1882年的画作《Milliners》，现藏堪萨斯城尼尔森－阿特金斯艺术博物馆。
1884年创作的《Les repasseuses》，现藏巴黎奥赛美术馆。
画中女子身材臃肿、面貌丑陋，而其打着哈欠的仪态一点也不端庄，整个画面充斥着黯淡污浊的色彩，将洗衣妇的鄙俗毫无保留地表现出来。
1885年的《The Baker's Wife》，现由亨利与罗斯－帕尔曼基金会收藏。
1885～1888的作品《Race Horses》，私人收藏。
现藏圣彼得堡冬宫博物馆的藏品《Woman Combing Her Hair》，作于1886年。
德加晚年，特别醉心于表现沐浴或梳头的女子，呈现女性最自然单纯的相貌。
德加早期绘画色调细腻沉着，50岁后，画面色调则变得明快起来，到了晚年，他的绘画色调变得越来越鲜艳、明快，这与他长时间画水粉画有关。
德加以大胆而粗重的笔触创作色粉画，有时还留下画纸的原色，或者在色粉画中同时使用油彩、水粉等不同颜料，甚至将几张画纸合在一起，以造就成自己所希望的画面。
下面是创作于1899年的《Four Dancers》，现藏华盛顿国家画廊。
与其他印象派画家不同，德加不被户外作画所吸引，特别强调用记忆的方法作画。他很少画风景，而对景写生却是大多数印象派画家们的安乐窝和精神支柱。
他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
当然，德加还是属于印象派的，因为他喜爱抓住瞬间，并且务求真实。然而他在色彩分离方面，永远不曾达到其他印象派画家那样的五彩缤纷。在大多数印象派画家笔下，形有溶解于气氛之中的倾向，而德加的画却始终保留着严格的形。他的确同他们相反，打算在坚实严格的限度内，概括出生动活泼的世界。
奉上德加最后一幅作品《Ballet Dancers in the Wings》，作于1900年，现藏圣路易斯艺术博物馆。
德加于1917年9月27日在巴黎逝世。
下次奉上印象派的另一主要人物－－西斯莱。
阿尔弗莱德·西斯莱，
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎近郊。
西斯莱，在印象派中算不得声名显赫。前期印象派大家比较熟悉的是莫奈、雷诺阿和德加，后期印象派出名的则是塞尚、凡高与高更，但如果要在古典派和印象派之间找到一条自己喜爱的路数，显然西斯莱将会是最佳人选。因为西斯莱的八百幅风景作品中冷静沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟印象派发展的源泉。在他风景作品中一方面可以寻觅到自然主义巴比松画派、柯罗、库尔贝、透纳等人的严谨与真挚，理性而含蓄的笔触，精微而含蓄，极强的耐读性，尤其是色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前；另一面也可以引领我们领略一下古典手法的精湛，同样可以感受到印象主义的色彩丰富和多变性。
西斯莱的画几乎全部是风景，而在风景中，又主要表现塞纳河谷，巴黎地区，他能令人赞叹地,象莫奈一样敏锐地表现树叶的低语与水波的闪亮。同时，他比莫奈更会保存风景的结构，并没有把它仅仅变为瞬间变幻的颜色和光的反映。在他的画里，形是很严格的，并没有因气氛而溶化。树就是树，屋就是屋。他的艺术没有任何系统的东西，也不采用布丁那种低地平线的办法，如果他在某些画中给予天空以很大位置，那么，这块天空会通过它的运动，它的色彩与画家所表现的主题合为一体。他的每幅画都使人感到尽善尽美，人们想不出比他的枫丹白露森林中所画的更为茂密的小树林，比他的《马尔里洪水》更惨的发水场面，比卢夫西恩更悲伤的雪景，比圣马迈更明亮的春天。他不要任何强烈、粗暴的效果，这一美妙温柔的艺术，以无穷的诗情画意表出了画家从1879年以后定居的莫莱城的安宁平静生活。
《Bridge at Villeneuve-la-Garenne》，作于1872年，现藏纽约大都会博物馆。
aiwalee 发表于 2012-5-27 08:21 static/image/common/back.gif
《Bridge at Villeneuve-la-Garenne》，作于1872年，现藏纽约大都会博物馆。
蓝天白云，一如今天的好天气，令人神清气爽！
这幅1873年的《Autumn: Banks of the Seine near Bougival》，现藏蒙特利尔艺术博物馆。
画中的秋高气爽，一览无遗，明亮的金黄色块，不难感受画家作画时的好心情。
同样作于1873年的《Garden Path in Louveciennes》，私人收藏。
华盛顿 Phillips Collection 收藏的杰作《Snow at Louveciennes》，作于1874年。
这幅雪景作品中表现了“静”景和寒冷中的温暖：善于体察自然的画家，深入的观察和强有力的表现力，使这幅画产生了独特的魅力。画中曲折的小路、参差的房屋、远远近近的树木和低矮的篱笆交错在一起，构成一幅完整的雪景。这种构图上的紧凑，自然源于画家对景物观察深细之故。
而此画最富魅力之处，不是构图而是色彩与光的处理。印象派画家对欧洲绘画的最大贡献之一，在于将光学和色彩学应用于绘画，他们经过长期而顽强的研究和探索之后，成功地创造了符合科学的、新的外光画法，极大地丰富了绘画的色彩语言。《鲁弗申的雪》以崇高的白色和素灰色来表现雪景，在色彩上所达到的和谐与抒情效果，是当时的风景画中所少见的。整个画面的主调是紫灰色：屋顶、道路、墙头、树丛、篱笆等等都覆盖着白雪。在紫灰色调中，透出房屋、墙壁的生赭与明黄，这样响亮的色块，使寒冬的萧索一变而为温馨与喜悦。光线单纯而冷静，笔触奔放而有力。这种将自然界的色调进行微妙的转折，乃是画家注入其感情的独特手法，同时它又高在并不违反自然的固有景象。
西斯莱曾说：“这种以一当十、小中见大的手段很象中国园亭的布局。同时在紫灰的色调中衬托出生赭、明黄和土黄的色块，这种相对的暧调子，使本来冰冻肃杀的冬天呈现出温和喜悦之情。这种光的效果，具有一种几乎是物质的表情，必须在画布上同样地用物质的形式来表达。”这段话实在最恰当地表明了《鲁弗申的雪》在光与色上的特色。
这幅画的意境是高妙的，它所抒写的那种诗意的静和温馨，给观众以暖意。这作品以淡粉色的调子画成的，这种色调能激起人们一种乐观的情绪，对覆盖在房屋和大地的皑皑白雪产生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。
上面四幅景，让人仿若有一日览遍四季之感。在这个初夏的周末，舒展、放松的感觉一丝丝漫上身来，无比的惬意。{:soso_e100:}
小时候很喜欢油画，还专门收集过一套油画的火花。
dongdong-mama 发表于 2012-5-28 12:44 static/image/common/back.gif
去年在罗浮宫看到油画
好眼福啊！
本帖最后由 Grant 于 2012-6-1 09:39 编辑
aiwalee 发表于 2012-4-30 07:47 static/image/common/back.gif
献上又一幅德加的代表作《L'absinthe》（苦艾酒），作于1876年，现藏巴黎奥赛美术馆。
巴黎人时髦的社交 ...
不懂油画，不过被这幅画一下子抓住了眼球。
怎么看，都觉得这两个人不该坐到同一个桌子上。
女子的表情，是愁苦吧。忍辱负重的感觉。拘谨、想逃又不敢。
男子看上去和女子不配啊... 他自己大约也意识到这点，于是把脸转向别处，可桌下的腿却出卖了自己。
一张清晰度不高的照片已经给人这么强烈的感觉，如果能站在原画前，会是怎么样的震憾。
aiwalee 发表于 2012-3-3 07:55 static/image/common/back.gif
到了巴黎，莫奈选择的是自修的道路，并结识了雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、马奈和库尔贝，在枫丹白露的森林里， ...
原来莫奈这印象派的大师也有这等写实的画作。
忽然想，如果能把大师的大作按年代列出来，应该是一件非常有趣的事情。
;P :D
Grant 发表于 2012-6-2 15:17 static/image/common/back.gif
原来莫奈这印象派的大师也有这等写实的画作。
忽然想，如果能把大师的大作按年代列出来，应该是一件非常 ...
http://www.qianfan.net/thread-6690-1-1.html
顺手整理了一帖出来，按时间顺序，真的能看出大师风格随时间的变化。
楼主莫怪... ;P
Grant 发表于 2012-6-2 15:56 static/image/common/back.gif
http://www.qianfan.net/thread-6690-1-1.html
顺手整理了一帖出来，按时间顺序，真的能看出大师风格随时 ...
生财有道，:)
继续西斯莱。。。
1876年西斯莱从英国回到法国后，再次到鲁弗申和马利两地做画，那时正好碰上马利洪水泛滥，《马利港的洪水》就是这时期的。
本应表现泛滥的洪灾，可是画家把这个景象描绘成“威尼斯水域”，似乎洪水在净化这个城市。画家善于运用多变的碎而有序的小笔触描绘天空、房屋倒影，产生一种形体的厚实感，既有写实主义功力又有印象派的光色变化，体现巴比松画派向印象派过渡的特点。毕沙罗观后给予很高的评价，他说：“就我平生所见，在其他画家所画的洪水泛滥的作品中，很少有象它那样丰富和优美的，那是一件油画杰作”。
西斯莱用碎而有序的笔触来表现水的反光，天空的云雾。这种几近于古典式的画法，有强烈的笔触趣味。他的写实技巧是很强的，从不为正确的形所拘谨，有时厚涂，以浓重的色块来堆铺，这可造成自然光线的颤动感。
《Flood at Port-Marly》现藏鲁昂美术馆。
再来一张关于洪水的，作于1876年的《The Flood on the Road to Saint-Germain》，现藏休斯敦美术馆。
雨后天晴，来一张1879年的《Station at Sevres》，私人收藏。
《The Chemin de By through Woods at Roches-Courtaut, St. Martin's Summer》，1880年作品，现藏蒙特利尔美术馆。
aiwalee 发表于 2012-6-5 19:10 static/image/common/back.gif
生财有道，
整理其实没赚到什么钱，因为都是用你原来的图，只用了图片链接。
后来发的那几个系列，倒是真的赚了一小笔，完成了小升初。 ;P :D