西洋绘画欣赏（想赚钱来评画吧！）
本帖最后由 aiwalee 于 2012-6-10 16:14 编辑每天看到，听到的大部分都是分数、竞赛、考级、升学之类的消息，神经绷得太紧了。开这个贴，让大家放松放松。
本楼主承诺，回帖对本楼所帖的画有精彩点评的话，本楼主将酌情加分1－10分不等。{:soso_e163:} 想赚钱的朋友来评画吧！{:soso_e100:}本楼主也是业余欣赏水平，期待您的加入！{:soso_e181:} 友情提醒：为方便加分，请使用“回复”功能来点评您喜欢的画。
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莫奈 1＃－13＃
雷诺阿 39＃－78＃
德加 81＃－128＃
西斯莱 130＃ －156＃
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莫奈的母子图《The Stroll Camille Monet and Her Son Jean》，作于1875年，现藏华盛顿国家画廊。
画上的女子是莫奈夫人卡米尔，身旁的小孩是他们的第一个儿子尚。
一般以人物为主的绘画会比较关心其逼真性，但莫奈想集中表现的却是人物在自然光效中的感觉和细腻的情感。
这是一张典型的逆光
画家精彩地表现出了光的质感和空气的流动，而人物肌肤的质感被放到次要的位置，人物参与画面总体的感觉。莫奈用逆光和仰视的角度，向观者传递了阳光覆盖于他的亲爱者的那种温暖感觉，以及他们对于他的重要性。
莫奈的《印象－日出》。
1874年，巴黎，印象派画家作品联展，当时作品收到了许多艺术批评家的攻击。那些充满挑衅的攻击意味的艺评，显示出当时大多数人的审美观依然牢牢捍卫着学院派的古典风格，同时也说明了印象派特有的艺术风格：表现手法自由率意、忠于自然印象的再现、对造型的体积感或形象上的表情不甚重视。
历史说明了一切，莫奈的《Impression Sunrise》成为印象派的代表作。这幅画作于1872年，现藏巴黎马蒙特美术馆，描绘了勒阿菲尔港口的日出。莫奈轻描淡写的笔法，使画面只呈现出一个朦胧的印象。
aiwalee 发表于 2012-3-1 09:03 static/image/common/back.gif
莫奈的《印象－日出》。
1874年，巴黎，印象派画家作品联展，当时作品收到了许多艺术批评家的攻击。那些 ...
谢谢来普及美学知识。 莫奈 Claude Monet
1840年11月14日生于巴黎，是一位杂货商的长子。5岁时，全家迁往勒阿弗尔，并在那里接受教育。早年即显露艺术天份的莫奈，对讽刺画尤其热衷。后来在海洋风景画家布丹的引导下，领略到了户外作画的乐趣。
1859年，莫奈只身前往巴黎发展。不过，勒阿弗尔的景象还是反复出现在莫奈的作品中。《日出－印象》描绘的就是勒阿弗尔港口的景象。 下面一幅作于1874年的《Fishing Boats Leaving the Harbor le Havre》，莫奈描绘渔船在港口出发的时刻。
到了巴黎，莫奈选择的是自修的道路，并结识了雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、马奈和库尔贝，在枫丹白露的森林里，在塞纳河两岸，在诺曼底海滨，到场都留下了莫奈的足迹，画风也逐渐形成。
下面的《Garden at Sainte-Adresse》，作于1867年，现藏纽约大都会博物馆。年轻的莫奈画风尚未完全建立，虽然光线仍是他醉心的对象，但严谨的笔法和用色显然受到写实风格的影响。
《Bathing at la Grenouillere》作于1869年，现藏纽约大都会博物馆。
早年的莫奈经常到塞纳河边写生，其粼粼波光的景象是吸引画家的主要原因。莫奈以快速分离的笔触，将游乐人群和水边景物的美丽印象适切地展现出来。
很美,有中国画吗?{:soso_e121:} 小李子 发表于 2012-3-3 13:10 static/image/common/back.gif
很美,有中国画吗?
不好意思，没有。。。都是西洋画:) 莫奈的早期作品还有作于1870年的《Hotel des Roches Noires Trouville》，现藏巴黎奥赛美术馆。
作于1872年的《The Regatta at Argenteuil》，同样收藏于巴黎奥赛美术馆。
1870年，莫奈和卡米尔结婚，并生下了儿子尚，1楼的《The Stroll Camille Monet and Her Son Jean》展现的就是卡米尔和孩子。
莫奈还有一幅《The Red Kerchief Portrait of Camile Monet》，作于1870年，现藏克利夫兰艺术博物馆，描绘的也是卡米尔。
1870年普法战争爆发，为躲避兵役，莫奈来到伦敦。这段时间，莫奈对伦敦的大雾深感兴趣，时常描摹雾中那种若隐若现的迷雾景象，这对于画家后来的创作有极大帮助，让我们看看莫奈的《The Thames at Westminster》，作于1871年，现藏伦敦国家画廊。
小升初战斗开始了{:soso_e130:}，精神高度紧张～～～还是看看画，自我放松放松。{:soso_e160:} 本帖最后由 aiwalee 于 2012-3-9 08:45 编辑
这两天乱哄哄的事情太多了，贴子也搞乱了，现在拨乱反正，还是继续莫奈。
莫奈后期的系列作品之一《House of Parliament London》，作于1905年，现藏巴黎马蒙特美术馆。
本帖最后由 aiwalee 于 2012-3-9 08:46 编辑
《Houses of Parliament London Sun Breaking Through the Fog》，作于1904年，现藏巴黎奥赛美术馆。
画上建筑物的形状已成为朦胧的色块，整个泰晤士河的风景只是冷暖色彩的合奏交响；各种方向的轻柔笔触，生动地刻画出浓雾轻轻飘荡的感觉，同时表现出阳光穿透重雾，在天空与河面闪耀着，充满神秘与奇特的气氛。
本帖最后由 aiwalee 于 2012-3-9 08:49 编辑
莫奈的早期作品还带有一些传统风格，比较容易接受。放一些早期作品，即莫奈1870年之前的作品，包括《The Bodmer Oak Fontainebleau Forest》，作于1865年，现藏纽约大都会博物馆。
同样作于1865年的《Haystacks at Chailly at Sunrise》，现藏圣地亚哥艺术博物馆。
1870年的作品《The Beach at Trouville》，现藏伦敦国家画廊。
另一幅1870年的作品《Breakwater at Trouville Low Tide》，现藏布达佩斯Szepmuveszeti博物馆。
1871年莫奈回到巴黎，在朋友们的支持下，得以专心绘画，并与德加等人一起在1874年举办了第一次画展。画展中，因莫奈的《日出－印象》而得到了印象派的称呼，并受到强烈攻击。
莫奈及其印象派的其他大师们仍然进行不断地创作与创新，前后共举办了六次印象派画展，其作品也逐渐得到了大众的接受。
下面是莫奈作于1873年的《Boulevard des Capucines》，现藏堪萨斯尼尔森－阿特金斯艺术博物馆。
作于1874年的《The Highway Bridge at Argenteuil》，现藏华盛顿国家画廊。
作于1877年的《Saint-Lazare Station》，现藏伦敦国家画廊。现代工业文明进步的象征－－火车，也是莫奈热衷的题材之一。不过画家感兴趣的依旧是空气与蒸汽中朦胧的火车印象，在此莫奈用干擦和厚涂所呈现的丰富肌理来表现。
《The Artists Garden at Vetheuil》，创作于1881年。
作于1883年的《Rock Arch West of Etretat》，现藏纽约大都会博物馆。
Rock Arc 位于诺曼底 Etretat 海边，是天然的岩石拱门。莫奈深受其造型的吸引，在画布上捕捉它在海潮翻涌时的伟岸气势。
《Bordighera》，创作于1884年，现藏芝加哥艺术学院。
同样作于1884的作品还有：《Bordighera Italy》
《The Corniche of Monaco》，现藏阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。
《The Red Road near Menton》
《Garden in Bordghera Impression of Morning》
1890年，莫奈终于有能力在吉维尼购置一套房子，从此大量减少了出门远游的次数。画家从这年开始着手一系列的系列作品，如《干草堆》、《白杨树》、《鲁昂大教堂》、《伦敦国会大厦》、《威尼斯大运河》、《睡莲》等。
整个1890年，莫奈的双眼都被吉维尼的干草堆所占据，从夏天到冬天，时序移转，画家画了二十多幅《干草堆》，把不同时间、季节和气候下的干草堆细腻地表现出来。
莫奈不怎么重视物象的真实性，物体及周边所含融的空气氛围，其整个“印象”才是他表现的重点。在莫奈的灵思巧运下，这个法国乡村随处可见的平凡事物，显现出不平凡的生命活力，令人无法将目光移开。
莫奈的《干草堆》可以说是现代抽象艺术的源头：正是由于莫奈让绘画中的色彩、笔触从物象中解放出来，让他们自由地展现出无限的生命力，才能感动和启发了现代抽象艺术的创始者之一康定斯基。
莫奈的《Wheatstacks》，作于1890～1891年，现藏芝加哥艺术学院。
《The Poplars Along the River Epte Autumn》，作于1891年
莫奈的鲁昂大教堂系列，《La Cathedrale de Rouen le Portail Temps Gris》，作于1892年，现藏巴黎奥赛美术馆。
《La cathedrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil, harmonie bleue et or》，作于1893年，现藏巴黎奥赛美术馆。
画家关心的不是教堂雄伟的体积感，而是不同天气下模糊的色彩。
大师的房子是一栋独立的粉红色房子，加上一个果园，后来果园被莫奈改造成花园。画家晚年画作中大量出现的睡莲池，原来只是果园里的一个小池塘，在莫奈引水将池塘扩大后，才形成画中的风貌，也几乎成为吉维尼花园的主体。
莫奈的《Water Lilies the Clouds》，作于1903年。
作于1906年的《Water Lilies》，现藏芝加哥艺术学院。
莫奈将他对东方艺术的体验应用到了吉维尼花园的改造过程之中，园中日本桥的灵感来自于浮世绘版画。
莫奈的《The Japanese Bridge》，作于1918～1924年，现藏明尼阿波利斯艺术学院。
睡莲池畔流水潺潺，微风轻吹竹林柳枝。当一切都沉静下来，只有睡莲在缓缓吐纳，或许这就是大师晚年心境的最佳写照。
莫奈于1926年12月5日在吉维尼的家中去世。
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“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》
今天久违的阳光终于若隐若现了，不由使人想念莫奈的花园。
放上一张雷诺阿创作的《Monet Painting in His Garden at Argenteuil》，作于1873年，莫奈的花园繁花似锦。
雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象派画家、雕刻家。
1841年2月25日生于法国中部的古城利摩日，1919年12月17日卒于卡涅。雷诺阿的父母均是裁缝，七个儿女中雷诺阿排行第六。雷诺阿3岁时全家不堪贫穷，迁居巴黎，希望能过上好日子。
雷诺阿13岁起便跟从一位彩瓷匠当学徒，主要的工作是在瓷器上复制18世纪大师，如华多、布歇的作品；后来又得到画扇子和帘幕的工作。雷诺阿工作十分勤勉，为的是积攒足够的钱好正式拜师学画。早期临摹复制的经验，培养出他对光滑亮丽色彩的喜好，与精准揣摩人像的功力，使得他日后倾向用色柔和与技巧细腻的洛可可风格。
1861年11月，他进了查尔斯－格莱尔的画室学习。格莱尔是瑞士人，注重传统画法，尤其擅长肖像画和以传闻为题材的画。在格莱尔的画室，雷诺阿结识了莫奈、西斯莱等后来印象派的代表人物。他们在十九世纪六十年代中期，曾结伴到枫丹白露森林作画，培养出掌握户外作画的经验与嗜好。而枫丹白露抒情的田园风格，也为日后的印象派埋下了蓄势待发的伏笔。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。 雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
雷诺阿是莫奈的亲密朋友，也是印象派的主将之一。相比之下，莫奈的画作基本上都是室外风景写生，而雷诺阿则擅长肖像画，以及儿童、裸女的主体。
看看雷诺阿最早期的画作之一，《Portrait de Romaine Lacaux》，作于1864年，现藏克利夫兰艺术博物馆。
作于1867年的《Portrait of Bazille》，现藏巴黎奥赛美术馆，描绘了画家惺惺相惜的朋友Bazille。
Bazille不幸于三十岁英年之际死于1870年爆发的普法战争。
雷诺阿的《Young Boy with a Cat》，作于1868～1869年，现藏巴黎奥赛美术馆。
1870年的作品《La Promenade》，现藏加利福尼亚 Malibu，J. Paul Getty Museum。
画面上的大衣裙，随风亮丽飘动着醒目的白色。此时处理光影跃动的暗示，已呼之欲出。
现藏休斯敦艺术博物馆的《Still Life with Bouquet》，作于1871年。画作透露出当时法国社会对东方事物的崇拜与风尚。
1873～1875年间创作《Torso》，现藏宾夕法尼亚 Merion，Barnes Foundation。
1874年的作品《Dancer》，现藏华盛顿国家画廊。
浴女是雷诺阿晚期作品的常用主题之一，看看1918年的作品《Bathers》，现藏宾夕法尼亚 Merion，Barnes Foundation。
aiwalee 发表于 2012-3-9 09:29 static/image/common/back.gif
睡莲池畔流水潺潺，微风轻吹竹林柳枝。当一切都沉静下来，只有睡莲在缓缓吐纳，或许这就是大师晚年心境的最 ...
印象画派的称呼只是一种评论者的视线和角度。大师们用色彩来追寻永恒的光。当光成为一种永恒，色彩就会流动起来。莫奈的画面里充满了对光的虔敬，从而曝光了他的内心底片。而这恰恰是后期印象画派极力遮蔽的～～～ 本帖最后由 aiwalee 于 2012-3-18 10:34 编辑
La Loge》，作于1874年，现藏伦敦 Courtauld Institute Galleries。
1874年，首度对抗沙龙展的“沙龙落选者展”开幕，这也就是后来被称之为的第一次印象派画展，由于莫奈的《日出－印象》受到攻击诋毁而命名。雷诺阿在本届画展中提供的就是这幅《包厢》。
印象派在绘画观念里倡导无黑色，认为自然界中的色彩无绝对的黑色，习惯以蓝紫色来处理暗部或阴影。而雷诺阿一直不能认同这种观点，《包厢》就是他以黑色条纹来处理画中女子的条纹礼服，显示出鲜明的对比作用。这是首届印象派画展中，唯一一幅让当时的艺术评论家口下留情的作品。
虽然有评论画中优雅可爱的女子“神态迷人却不具气质，表情甜蜜却有点愚蠢”，但这样单纯柔顺的性情，正是雷诺阿笔下女性的塑造目标。