西洋绘画欣赏（想赚钱来评画吧！）

aiwalee

每天看到，听到的大部分都是分数、竞赛、考级、升学之类的消息，神经绷得太紧了。开这个贴，让大家放松放松。

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****************西洋绘画欣赏目录*****************

莫奈 1＃－13＃

雷诺阿 39＃－78＃

德加 81＃－128＃

西斯莱 130＃ －156＃


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莫奈的母子图《The Stroll Camille Monet and Her Son Jean》，作于1875年，现藏华盛顿国家画廊。

画上的女子是莫奈夫人卡米尔，身旁的小孩是他们的第一个儿子尚。

一般以人物为主的绘画会比较关心其逼真性，但莫奈想集中表现的却是人物在自然光效中的感觉和细腻的情感。

这是一张典型的逆光

画家精彩地表现出了光的质感和空气的流动，而人物肌肤的质感被放到次要的位置，人物参与画面总体的感觉。莫奈用逆光和仰视的角度，向观者传递了阳光覆盖于他的亲爱者的那种温暖感觉，以及他们对于他的重要性。

aiwalee

莫奈的《印象－日出》。

1874年，巴黎，印象派画家作品联展，当时作品收到了许多艺术批评家的攻击。那些充满挑衅的攻击意味的艺评，显示出当时大多数人的审美观依然牢牢捍卫着学院派的古典风格，同时也说明了印象派特有的艺术风格：表现手法自由率意、忠于自然印象的再现、对造型的体积感或形象上的表情不甚重视。

历史说明了一切，莫奈的《Impression Sunrise》成为印象派的代表作。这幅画作于1872年，现藏巴黎马蒙特美术馆，描绘了勒阿菲尔港口的日出。莫奈轻描淡写的笔法，使画面只呈现出一个朦胧的印象。

小李子

aiwalee 发表于 2012-3-1 09:03
莫奈的《印象－日出》。

1874年，巴黎，印象派画家作品联展，当时作品收到了许多艺术批评家的攻击。那些 ...

谢谢来普及美学知识。

aiwalee

莫奈 Claude Monet



1840年11月14日生于巴黎，是一位杂货商的长子。5岁时，全家迁往勒阿弗尔，并在那里接受教育。早年即显露艺术天份的莫奈，对讽刺画尤其热衷。后来在海洋风景画家布丹的引导下，领略到了户外作画的乐趣。

1859年，莫奈只身前往巴黎发展。不过，勒阿弗尔的景象还是反复出现在莫奈的作品中。《日出－印象》描绘的就是勒阿弗尔港口的景象。

aiwalee

下面一幅作于1874年的《Fishing Boats Leaving the Harbor le Havre》，莫奈描绘渔船在港口出发的时刻。

aiwalee

到了巴黎，莫奈选择的是自修的道路，并结识了雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、马奈和库尔贝，在枫丹白露的森林里，在塞纳河两岸，在诺曼底海滨，到场都留下了莫奈的足迹，画风也逐渐形成。

下面的《Garden at Sainte-Adresse》，作于1867年，现藏纽约大都会博物馆。年轻的莫奈画风尚未完全建立，虽然光线仍是他醉心的对象，但严谨的笔法和用色显然受到写实风格的影响。

aiwalee

《Bathing at la Grenouillere》作于1869年，现藏纽约大都会博物馆。

早年的莫奈经常到塞纳河边写生，其粼粼波光的景象是吸引画家的主要原因。莫奈以快速分离的笔触，将游乐人群和水边景物的美丽印象适切地展现出来。

小李子

很美,有中国画吗?{:soso_e121:}

aiwalee

小李子 发表于 2012-3-3 13:10
很美,有中国画吗?

不好意思，没有。。。都是西洋画

aiwalee

莫奈的早期作品还有作于1870年的《Hotel des Roches Noires Trouville》，现藏巴黎奥赛美术馆。

aiwalee

作于1872年的《The Regatta at Argenteuil》，同样收藏于巴黎奥赛美术馆。

aiwalee

1870年，莫奈和卡米尔结婚，并生下了儿子尚，1楼的《The Stroll Camille Monet and Her Son Jean》展现的就是卡米尔和孩子。

莫奈还有一幅《The Red Kerchief Portrait of Camile Monet》，作于1870年，现藏克利夫兰艺术博物馆，描绘的也是卡米尔。

aiwalee

1870年普法战争爆发，为躲避兵役，莫奈来到伦敦。这段时间，莫奈对伦敦的大雾深感兴趣，时常描摹雾中那种若隐若现的迷雾景象，这对于画家后来的创作有极大帮助，让我们看看莫奈的《The Thames at Westminster》，作于1871年，现藏伦敦国家画廊。

aiwalee

小升初战斗开始了{:soso_e130:}，精神高度紧张～～～还是看看画，自我放松放松。{:soso_e160:}

aiwalee

这两天乱哄哄的事情太多了，贴子也搞乱了，现在拨乱反正，还是继续莫奈。

莫奈后期的系列作品之一《House of Parliament London》，作于1905年，现藏巴黎马蒙特美术馆。

aiwalee

《Houses of Parliament London Sun Breaking Through the Fog》，作于1904年，现藏巴黎奥赛美术馆。

画上建筑物的形状已成为朦胧的色块，整个泰晤士河的风景只是冷暖色彩的合奏交响；各种方向的轻柔笔触，生动地刻画出浓雾轻轻飘荡的感觉，同时表现出阳光穿透重雾，在天空与河面闪耀着，充满神秘与奇特的气氛。

aiwalee

莫奈的早期作品还带有一些传统风格，比较容易接受。放一些早期作品，即莫奈1870年之前的作品，包括《The Bodmer Oak Fontainebleau Forest》，作于1865年，现藏纽约大都会博物馆。

aiwalee

同样作于1865年的《Haystacks at Chailly at Sunrise》，现藏圣地亚哥艺术博物馆。

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1870年的作品《The Beach at Trouville》，现藏伦敦国家画廊。

aiwalee

另一幅1870年的作品《Breakwater at Trouville Low Tide》，现藏布达佩斯Szepmuveszeti博物馆。

aiwalee

1871年莫奈回到巴黎，在朋友们的支持下，得以专心绘画，并与德加等人一起在1874年举办了第一次画展。画展中，因莫奈的《日出－印象》而得到了印象派的称呼，并受到强烈攻击。

莫奈及其印象派的其他大师们仍然进行不断地创作与创新，前后共举办了六次印象派画展，其作品也逐渐得到了大众的接受。

下面是莫奈作于1873年的《Boulevard des Capucines》，现藏堪萨斯尼尔森－阿特金斯艺术博物馆。

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作于1874年的《The Highway Bridge at Argenteuil》，现藏华盛顿国家画廊。

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作于1877年的《Saint-Lazare Station》，现藏伦敦国家画廊。现代工业文明进步的象征－－火车，也是莫奈热衷的题材之一。不过画家感兴趣的依旧是空气与蒸汽中朦胧的火车印象，在此莫奈用干擦和厚涂所呈现的丰富肌理来表现。

aiwalee

《The Artists Garden at Vetheuil》，创作于1881年。

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作于1883年的《Rock Arch West of Etretat》，现藏纽约大都会博物馆。

Rock Arc 位于诺曼底 Etretat 海边，是天然的岩石拱门。莫奈深受其造型的吸引，在画布上捕捉它在海潮翻涌时的伟岸气势。

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《Bordighera》，创作于1884年，现藏芝加哥艺术学院。

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同样作于1884的作品还有：《Bordighera Italy》

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《The Corniche of Monaco》，现藏阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。

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《The Red Road near Menton》

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《Garden in Bordghera Impression of Morning》

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1890年，莫奈终于有能力在吉维尼购置一套房子，从此大量减少了出门远游的次数。画家从这年开始着手一系列的系列作品，如《干草堆》、《白杨树》、《鲁昂大教堂》、《伦敦国会大厦》、《威尼斯大运河》、《睡莲》等。

整个1890年，莫奈的双眼都被吉维尼的干草堆所占据，从夏天到冬天，时序移转，画家画了二十多幅《干草堆》，把不同时间、季节和气候下的干草堆细腻地表现出来。

莫奈不怎么重视物象的真实性，物体及周边所含融的空气氛围，其整个“印象”才是他表现的重点。在莫奈的灵思巧运下，这个法国乡村随处可见的平凡事物，显现出不平凡的生命活力，令人无法将目光移开。

莫奈的《干草堆》可以说是现代抽象艺术的源头：正是由于莫奈让绘画中的色彩、笔触从物象中解放出来，让他们自由地展现出无限的生命力，才能感动和启发了现代抽象艺术的创始者之一康定斯基。

莫奈的《Wheatstacks》，作于1890～1891年，现藏芝加哥艺术学院。

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《The Poplars Along the River Epte Autumn》，作于1891年

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莫奈的鲁昂大教堂系列，《La Cathedrale de Rouen le Portail Temps Gris》，作于1892年，现藏巴黎奥赛美术馆。

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《La cathedrale de Rouen, le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil, harmonie bleue et or》，作于1893年，现藏巴黎奥赛美术馆。

画家关心的不是教堂雄伟的体积感，而是不同天气下模糊的色彩。

aiwalee

大师的房子是一栋独立的粉红色房子，加上一个果园，后来果园被莫奈改造成花园。画家晚年画作中大量出现的睡莲池，原来只是果园里的一个小池塘，在莫奈引水将池塘扩大后，才形成画中的风貌，也几乎成为吉维尼花园的主体。

莫奈的《Water Lilies the Clouds》，作于1903年。

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作于1906年的《Water Lilies》，现藏芝加哥艺术学院。

aiwalee

莫奈将他对东方艺术的体验应用到了吉维尼花园的改造过程之中，园中日本桥的灵感来自于浮世绘版画。

莫奈的《The Japanese Bridge》，作于1918～1924年，现藏明尼阿波利斯艺术学院。

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睡莲池畔流水潺潺，微风轻吹竹林柳枝。当一切都沉静下来，只有睡莲在缓缓吐纳，或许这就是大师晚年心境的最佳写照。

莫奈于1926年12月5日在吉维尼的家中去世。

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“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》

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今天久违的阳光终于若隐若现了，不由使人想念莫奈的花园。

放上一张雷诺阿创作的《Monet Painting in His Garden at Argenteuil》，作于1873年，莫奈的花园繁花似锦。

aiwalee

雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象派画家、雕刻家。



1841年2月25日生于法国中部的古城利摩日，1919年12月17日卒于卡涅。雷诺阿的父母均是裁缝，七个儿女中雷诺阿排行第六。雷诺阿3岁时全家不堪贫穷，迁居巴黎，希望能过上好日子。

雷诺阿13岁起便跟从一位彩瓷匠当学徒，主要的工作是在瓷器上复制18世纪大师，如华多、布歇的作品；后来又得到画扇子和帘幕的工作。雷诺阿工作十分勤勉，为的是积攒足够的钱好正式拜师学画。早期临摹复制的经验，培养出他对光滑亮丽色彩的喜好，与精准揣摩人像的功力，使得他日后倾向用色柔和与技巧细腻的洛可可风格。

1861年11月，他进了查尔斯－格莱尔的画室学习。格莱尔是瑞士人，注重传统画法，尤其擅长肖像画和以传闻为题材的画。在格莱尔的画室，雷诺阿结识了莫奈、西斯莱等后来印象派的代表人物。他们在十九世纪六十年代中期，曾结伴到枫丹白露森林作画，培养出掌握户外作画的经验与嗜好。而枫丹白露抒情的田园风格，也为日后的印象派埋下了蓄势待发的伏笔。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。 雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。

aiwalee

雷诺阿是莫奈的亲密朋友，也是印象派的主将之一。相比之下，莫奈的画作基本上都是室外风景写生，而雷诺阿则擅长肖像画，以及儿童、裸女的主体。

看看雷诺阿最早期的画作之一，《Portrait de Romaine Lacaux》，作于1864年，现藏克利夫兰艺术博物馆。

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作于1867年的《Portrait of Bazille》，现藏巴黎奥赛美术馆，描绘了画家惺惺相惜的朋友Bazille。

Bazille不幸于三十岁英年之际死于1870年爆发的普法战争。

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雷诺阿的《Young Boy with a Cat》，作于1868～1869年，现藏巴黎奥赛美术馆。

aiwalee

1870年的作品《La Promenade》，现藏加利福尼亚 Malibu，J. Paul Getty Museum。

画面上的大衣裙，随风亮丽飘动着醒目的白色。此时处理光影跃动的暗示，已呼之欲出。

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现藏休斯敦艺术博物馆的《Still Life with Bouquet》，作于1871年。画作透露出当时法国社会对东方事物的崇拜与风尚。

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1873～1875年间创作《Torso》，现藏宾夕法尼亚 Merion，Barnes Foundation。

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1874年的作品《Dancer》，现藏华盛顿国家画廊。

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浴女是雷诺阿晚期作品的常用主题之一，看看1918年的作品《Bathers》，现藏宾夕法尼亚 Merion，Barnes Foundation。

aiwalee

aiwalee 发表于 2012-3-9 09:29
睡莲池畔流水潺潺，微风轻吹竹林柳枝。当一切都沉静下来，只有睡莲在缓缓吐纳，或许这就是大师晚年心境的最 ...

印象画派的称呼只是一种评论者的视线和角度。大师们用色彩来追寻永恒的光。当光成为一种永恒，色彩就会流动起来。莫奈的画面里充满了对光的虔敬，从而曝光了他的内心底片。而这恰恰是后期印象画派极力遮蔽的～～～

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La Loge》，作于1874年，现藏伦敦 Courtauld Institute Galleries。

1874年，首度对抗沙龙展的“沙龙落选者展”开幕，这也就是后来被称之为的第一次印象派画展，由于莫奈的《日出－印象》受到攻击诋毁而命名。雷诺阿在本届画展中提供的就是这幅《包厢》。

印象派在绘画观念里倡导无黑色，认为自然界中的色彩无绝对的黑色，习惯以蓝紫色来处理暗部或阴影。而雷诺阿一直不能认同这种观点，《包厢》就是他以黑色条纹来处理画中女子的条纹礼服，显示出鲜明的对比作用。这是首届印象派画展中，唯一一幅让当时的艺术评论家口下留情的作品。

虽然有评论画中优雅可爱的女子“神态迷人却不具气质，表情甜蜜却有点愚蠢”，但这样单纯柔顺的性情，正是雷诺阿笔下女性的塑造目标。