西洋绘画欣赏（想赚钱来评画吧！）

aiwalee

同样1874年的作品还有这幅《The Parisian》，少见的蓝色色调，现藏卡迪夫威尔士国立艺术博物馆。

aiwalee

《Portrait of Victor Chocquet》，作于1875年，现藏马萨诸塞剑桥福格艺术博物馆。印象派画展期间，画作受到社会与传统艺术的强烈攻击与排挤，但还是有独具慧眼的支持者，Victor Chocquet 就是其中之一。

aiwalee

1875～1876间的作品《Nini in the Garden》。

aiwalee

1876年是雷诺阿印象派风格的巅峰期。请欣赏大家熟悉的作品：《A Girl with a Watering》，现藏华盛顿国家画廊，画面上洋溢出难以抑制的幸福感。

aiwalee

1876年的又一巅峰作品，《Le Moulin de la Galette》，现藏巴黎奥赛美术馆，画面尺寸达到 1.31m X 1.75m，构图庞杂，生动刻画出热闹欢乐的气氛。

aiwalee

1876年雷诺阿还有另一幅精致的作品《The Swing》，现藏巴黎奥赛美术馆。

画中女子娇羞神态的刻画，令人着迷。

aiwalee

1879年，雷诺阿创作了《Gypsy Girl》。

aiwalee

《Oarsmen at Chatou》，同样作于1879年，现藏华盛顿国家画廊。

雷诺阿以充满阳光的户外为背景，试图捕捉流动的光影，描绘单纯的生活情趣。

aiwalee

1879年还有一幅重要作品，《The Luncheon》，现藏宾夕法尼亚 Merion，Barnes Foundation。

aiwalee

55楼的《Le Moulin de la Galette》是雷诺阿印象派颠峰时期的代表作，描绘了一家位于巴黎蒙马特高地上的户外舞厅，为当时的热门社交场所。

画作费心尽力采集跃动在欢欣笑闹人群中的光与影，全面的布局深入绵长延续的空间，构图庞杂，最具企图心。

主题的描述颇有写实功能，从画上流行的服饰，男人戴帽，女子一律挽起头发，男人与女人的接触仿佛没有界线和礼教的约束等等，可以一窥当时人们休闲的方式与中下阶级的社交盛况，体现出当时传统社会的变迁，尤其是对未婚女性出外寻找幸福的接受。

雷诺阿的其他画作也是如此，不管是抒写母爱的光辉，还是汲取年轻女子的甜润，还是以作兴取乐、享受生活的人们为对象，都是如此地忠实记录着当代社会的变迁、价值观的转移，和中产阶级的崛起。

aiwalee

《The Canoeists Luncheon》，创作于1879～1880年，现藏芝加哥艺术学院。

aiwalee

《Girl with a Cat》，作于1880年，现藏马萨诸塞 Williamstown，Sterling and Francine Clark 艺术学院。

aiwalee

雷诺阿的静物花卉画《Roses and Jasmine in a Delft Vase》，作品创作于1880～1881年。

aiwalee

周末了，上张party。祝大家周末愉快！{:soso_e100:}

《The Luncheon of the Boating Party》，作于1881年，现藏华盛顿 The Phillips Collection。

在这幅雷诺阿印象派时期的成熟作品中，画家已经开始认识到印象派逐渐面临的困境，并为此而作出努力，大大加强了构图的紧密厚实度。

aiwalee

抛砖引玉了，期待精彩点评！{:soso_e183:}

小李子

从一个业余者的角度看，都蛮灵的，但说不上专业的话语。{:soso_e154:}
只是来捧捧场子的。{:soso_e164:}

admin

小李子 发表于 2012-3-23 17:54
从一个业余者的角度看，都蛮灵的，但说不上专业的话语。
只是来捧捧场子的。

{:soso__1899357855860220518_1:}
呵呵，我在想，如果有个十幅八幅的，一幅弄套房子肯定问题不大了（偶不懂审美，千万别砸偶）

aiwalee

qianfan 发表于 2012-3-24 16:01
呵呵，我在想，如果有个十幅八幅的，一幅弄套房子肯定问题不大了（偶 ...

有个一幅就可以立马退休过有钱又有闲的日脚了，别说十幅八幅的。。。

yxma

我不懂行的。不过至少印象派的画大部分能看明白画点啥，那个后现代主义什么的是无法搞懂了
在乱糟糟的小升初关头，看了楼主贴的这些画，有些“宁静以致远”的感觉，谢谢！

aiwalee

还有一幅1881年的《On the Terrace》，现藏芝加哥艺术学院。 此图可以证明，雷诺阿对色彩的纯熟掌握。凭籍对比色的运用，画面显得格外鲜明动人。《On the Terrace》是雷诺阿最受欢迎的画作之一。

aiwalee

1882年的风景画《Rocky Crags at l'Estague》

aiwalee

雷诺阿的画，最适合在阳光明媚的时候观赏。

1883年的作品《Beach Scene Guernsey》，同样藏于宾夕法尼亚 Merion，The Barnes Foundation。

aiwalee

作于1883～1884年，描绘年轻女子甜润的《Seated Bather》，现藏马萨诸塞哈佛大学 Fogg Art Museum。

aiwalee

十九世纪八十年代起，雷诺阿开始有了稳定的收入，不再有经济拮据的后顾之忧。1892年，法国政府开始收购他的作品。

第一幅被收购做为国家永久收藏品的就是这幅作于1892年的《Jeunes Filles au Piano》，现藏巴黎奥赛美术馆。该主题雷诺阿画过多个版本。

aiwalee

补充一点雷诺阿资料

雷诺阿（Pierre Auguste Renoir)

　　皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺，尔后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧，还攒了一笔钱。这使他在21岁时有可能入巴黎格莱尔的画室学习，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。他们一同走出画室到枫丹白露的森林去写生外光。
　　在巴比松作画时遇到慈父般画家狄阿兹，不仅资助他还忠告他:“你为什么画得这样黑?”从此他开始放弃传统的暗调子，逐渐走向明媚和五彩缤纷的光与色的境界。他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。
　　雷诺阿是位具有特殊艺术气质的人，他的生活态度和他的艺术创造是一致的，他的一位友人说他“这个可怜的孩子，当他无所事事时他总是像魂不附体一样”。他自己在给莫奈的信中也说:“你有一条令人羡慕的行动路线，可是我，头一天晚上从来不知道明天我将做什么。”他自己说过:“我像抛进水里的瓶塞那样随波逐流。我画画也完全是稀里糊涂。”
　　雷诺阿出身平民，他的整个性格气质都是接近平民的，他就像一个普通的工人一样，从无高傲的表现，他在社交场合总保持一种沉默寡言、多愁善感的样子，挂着一副阴郁的面孔，可是他一画起画来，他的脸上便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳的歌声。实际上雷诺阿的文化教养相当肤浅，但这并不影响他绘画天才的发挥。
　　70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，他俩经常为贫困所扰，但总是互相帮助鼓励共渡难关，他俩共同探索画中的光与色的描绘，终于在格勒努耶尔共同写生中创造出由闪烁的光与变幻的色彩编织成的动人交响乐章。
　　1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。但是自由的艺术创造给家庭经济带来危机，所以他总想找到一种既能满足绘画爱好者趣味，又能不失自己的艺术良心的方式。随着《游艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说:“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
　　雷诺阿艺术的主体旋律——毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。
　　阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

熙波

雷诺阿的人物与静物，莫奈的睡莲都是喜欢的。谢谢楼主分享。
印象-日出，印象派因此得名，也算是开山鼻祖了。

aiwalee

这两天心情糟糕之极，还是继续看看画，散散心。

aiwalee

1919年12月3日，雷诺阿逝世，享年七十八岁。

最后附上一幅《La Lecture》，可惜未查到资料。

雷诺阿的作品29幅全部上传完毕，下一步将要分享另一位印象派的大师－－德加的作品。

aiwalee

印象派最终曲终人散，不仅源于各个成员对艺术的理念不同，在政治和道德观点上，也未能取得共识。例如，德加笔下的女子实际而平凡，时而又表现出职业的专才；而雷诺阿画中的女子，似乎只单纯背负女人的天性特质，轻柔舒坦，不会思考。

由于最初没有任何一位成员致力于为印象派立下宣言，使得印象派的起落兴衰，缺乏严格的界线。

但就印象派所影响下的艺术理念与领先的变革精神，在历经脱胎换骨后，造就了不少强硬的后代，如以塞尚、凡高、高更为代表的后期印象派。再者如马蒂斯的野兽派，或以毕加索为宗的立体派等等，无一不领受印象派的余荫，进而扶植了当代艺术的生命。

aiwalee

印象派成员偏好以绚烂的色彩，迅速捕捉流动光影的景象，但在表现主题与技巧方面，无不极具特色。

例如莫奈以大胆厚重的笔触，诠释户外景色之光与影的变动；雷诺阿则单纯自然地描绘女性的柔美，抒发人生的欢愉；而德加则使用斜角不对称的方式，专注于描绘芭蕾舞女。

aiwalee

德加1834年7月19日出生于巴黎的一个富裕家庭。在他创作的初期，适逢油画的蓬勃发展期，曾在艺术学院求学时追随安格尔的弟子路易－拉蒙特，表现出承袭安格尔技法的传统画风。

1856～1859年在意大利的旅行，1872年在美国的旅行，对德加的创作产生了深远的影响。他从因袭最传统的绘画风格转而追随最激进的绘画方式－－印象派，摒弃了矫揉造作的主题，主张去描绘身边的日常景象。

特别是在同样家境富裕的马奈影响下，德加开始以超然的眼光来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态、衣食住行、饮食男女留下记录，其中最为人称道的包括音乐会、芭蕾、赛马等主题，一一成为德加画布上的主角。

aiwalee

今天开始德加，先放德加最著名的画作《The Star or Dancer on Stage》，作于1878年，现藏巴黎奥赛美术馆。

aiwalee

这张主角远离画面中心，构图怪异的《A Woman Seated beside a Vase of Flowers》，作于1865年，现藏纽约大都会博物馆。

画中人物若有所思地看向画面之外的神情，令人深刻感受到德加对人物在偶然瞬间心理反映的刻画能力。

aiwalee

德加的早期作品，作于1866～1868年的《Horses before the Stands》，现藏巴黎奥赛美术馆。

aiwalee

德加代表性的肖像画，作于1867年的《Portrait of a Young Woman》，现藏巴黎奥赛美术馆。

aiwalee

再放一张德加画的芭蕾舞场景《Mlle Fiocre in the Ballet "The Source"》，作于1867～1868年，现藏布鲁克林博物馆。

aiwalee

同样作于1867～1868年的《Portrait of James Tissot》，现藏纽约大都会博物馆。

aiwalee

作于1869～1870年的《Portrait, Evening (Madame Camus)》，具有东方风韵，现藏华盛顿国家画廊。

aiwalee

创作于1869～1872年的《Jockeys before the Race》，现藏伯明翰大学艺术学院。

aiwalee

作于1872年的《At the Races in the Country》，现藏波士顿美术馆。

德加曾以此画参加了第一次印象派画展。画面展现了当时巴黎人所最热衷的活动－－赛马，可是画面的焦点却落在前景中毫不关心此项活动的一家人，使画面呈现出不连贯的片段性。

本图的色彩处理使画面产生了珍珠般柔和的调子，譬如赛马场沉静的绿色、碎云到处浮动的明快蓝天、女士服装及阳伞的淡粉红与黄色。这种粉彩画般的色彩调和又由近景褐色与黑色的马车与马来强调。

日本浮世绘版画结构的影响显然可见，例如马车与马脱离中央的位置，以及硬性截下其下部和右端的画法。

jane_feng77

在密布考试和压力的环境中,真是一个清新的贴!

aiwalee

小升初的考试基本都已结束，不论结果如何，该放松一下心情了。

aiwalee

1873年的作品《Ecole de Danse》，现藏华盛顿Corcoran画廊。

aiwalee

1872年普法战争之后，德加去美国探亲、旅行，美国现代化的生活自然成为画家创作的最佳题材。

作于1873年的《The Cotton Exchange in New Orleans》，现藏法国波城美术馆，描绘的就是新奥尔良的棉花交易所，德加的舅舅在新奥尔良经营棉花公司。

画面上生动地刻画了棉花交易所办公室里的职员和顾客，看起来气氛活跃的室内，仔细观察的话会发现众人的眼神好像都没有交会，每个人都只在关心着自己眼前的事。

aiwalee

另一幅有关芭蕾舞的名作《La Classe de Danse》，作于1873～1875年，现藏巴黎奥赛美术馆。

随舞者和舞蹈教师的视线，可以发现画面的焦点落在中景的镜子上。镜像的虚幻好像在嘲弄镜外竞争角力的舞蹈场也是一样虚空。

aiwalee

德加描绘芭蕾舞的作品特别多，再上几幅。

1873～1878年的作品《The Rehearsal》，现藏哈佛大学Fogg艺术博物馆。

aiwalee

1874年的《The Dance Class》，现藏巴黎奥赛美术馆。

这张有些怪异，芭蕾舞女的面貌因为单调的用色和明暗色调之营造，就如同丑恶的鬼魅一般；而或抓背，或仰天打哈欠的姿态也一点不雅观，德加难道在刻意丑化她们吗？

aiwalee

1874年的《Dance School》，现藏佛蒙特谢尔本博物馆。

aiwalee

《Laundress (Silhouette)》，作于1874年，现藏纽约大都会艺术博物馆。

aiwalee

绘画楼第100层，庆祝一下！{:soso_e163:}