【转载】杨小彦：儿童学画画的秘诀

羽得公

https://mp.weixin.qq.com/s/vrF_j1PHAO6G5oBl6ulJYw

杨小彦：儿童学画画的秘诀

主讲人：杨小彦

对谈人：骆思颖

讲稿编辑：骆思颖



9月25日晚上，由华侨城创意文化园主办、打边鼓策划的OCT-LOFT“一人一世界”第21季讲座——做和玩第三场活动，在深圳华侨城创意文化园举行。


第三场活动的主题为“家关何处：家庭在儿童艺术教育中的位置和角色”，主讲人是中山大学传播与设计学院、艺术学院教授、博士生导师杨小彦，对谈人是何香凝美术馆宣传公教部副主任骆思颖。


除了策展人、批评家及大学教授，杨小彦还有一个鲜为人知的身份——他曾在温哥华从事儿童艺术教育。讲座现场，他屡次分享身边孩子学艺术的见闻，以他一贯犀利独到的批评眼光，戳中不少在场家长们的“痛点”——孩子不想画画怎么办？要不要一对一学画画？


以下为讲座及对谈实录，由打边鼓编辑整理，有删节，按照惯例，发表前经主讲人的审校。





孩子每扔掉一张白纸，就增加了一次挫折


顾城有一首诗《我是任性的孩子》，其中一句很有意思：“我的手指和创痛，只有撕碎那一张一张心爱的白纸”，很多孩子在2、3岁左右会出现同样的现象，就是不断地消耗白纸，他们拿起铅笔在白纸上画两笔，就把纸扔掉……家长把孩子带到艺术老师面前说：“我的孩子有艺术天才，每天画这么多纸，就像这首诗写的一样。”顾城的想象的确很自由，非常富有诗意，但其实家长所不知道的是，孩子每扔掉一张白纸，就增加了一次挫折。


从心理学的角度探讨一下，为什么会出现这样的情况？著名的儿童心理学家皮亚杰讲了一句名言：“儿童看见一件事物，比把它描绘下来要早很多。”孩子看到这个世界，于是产生冲动要把它画下来，但他画不下去，自然就会变成拿着铅笔在纸上画两笔就扔掉，如果没有任何外在的压力或者是外在的引导，孩子就会不断地扔纸，一天扔几十张纸，甚至一两百张纸，扔到厌倦为止。扔到厌倦是因为他的注意力转移了，比如转移到玩具、地图等另外的事物，然后他不再画画，并且终生都不再拿起笔来。


很多成年人也是如此，如果没有画画经历，让他们拿起一支笔画自己的肖像，可能很多人会说：“我不会画，我从来没有画过画。”就像丘吉尔说：“一个没有画过画的人，当面对白纸的时候，他其实会有一种畏惧感，因为他不知道怎么下笔。”所以，当拿起一支笔在纸上画画，首先是胆量，但很多人的胆量很早就被剥夺，当他还是不断涂抹的小孩子时，就已经被夺去了。


任思丞，随性涂抹，纸本，丙稀颜料，3岁杨小彦


教孩子画画有两个原则，第一个原则是不许扔纸，必须在这张纸上画满，在这个过程中，孩子会产生很多次把这张白纸扔掉的欲望，但当孩子在纸上把内容画到某个程度的时候，他忽然来兴趣，这个画面就完全变了。


第二个原则是一定要把物像画大，不能画小。儿童画小当然是对的，比如猫在家里是小动物，所以他就画得小，这个纸就是孩子们眼中的天地，但我现在告诉他们要画得很大，这是成年人给儿童的概念，不仅要画大，而且要画满。


其实儿童画画的秘诀，说起来很简单，就是维持一个孩子的涂抹兴趣，然而这个兴趣很容易被分散、遭受挫折。但只要维持这个兴趣，孩子涂抹到某个该发展的阶段，自然就会有所转变。


杨昌年，纸本，彩色笔，8岁杨小彦



不存在所谓的“儿童画”


儿童不断地涂抹是智力成长很重要的现象。皮亚杰已经讨论过2-3岁儿童的涂抹，全世界基本上一样，千万不要以为儿童具有独创性，年龄越大，才会越来越不一样。其实不存在所谓的“儿童画”，30年前2岁孩子的画，跟今天2岁的画基本一样，随着年龄的增长，他们才显示出差异性来。所以，后天环境对于一个人性格的形成非常重要，年龄越小越具有惊人的一致性。为什么会有儿童画出现？实际这是与20世纪上半叶早期的现代主义艺术有关系，如艺术家卢梭、毕加索、马蒂斯等。


下图是2岁儿童的涂抹，如果我告诉你，这是世界著名画家的作品，你不敢否认。我曾经想做一个实验，把很有名气的艺术家的抽象画、儿童的抽象画、大芬村很便宜的抽象画，全部放一堆，然后让大家分辨哪张是好作品。这个考验非常尖锐，包括对我自己都是。当我不说这幅画是2岁儿童的涂抹时，我们会对这幅作品解读出伟大的意义，甚至可以解读出康德哲学。托尔斯泰曾说过：“在我小的时候，我极力装得像个大人；当我已经不再是小孩的时候，我又希望像个孩子。”如果对美术史不熟悉，我说这幅米罗的作品是儿童画，你们可能也会相信。




两岁儿童的涂抹杨小彦


下图是5岁儿童的画作，儿童成长在这张画里表现得非常重要。这幅画应该是成年人教育的结果，如果是自发的话，没有外在压力和外在的教育，一个5岁儿童应该不会画出这辆车。因为孩子会产生一个很大的疑问，车是四个轮子的，但它只有两个轮子，大人说那两个轮子藏起来了，可孩子并不能理解。遮挡对于5岁左右的儿童是一个问题，这跟空间视觉发育有关系，我们用双眼判断距离是天生的，但要把距离在平面上描绘出来，这需要接受教育。


五岁儿童的画作杨小彦


贡布里希有一个“所知即所见”理论，我们看到了的事物都是我们知道的，看不到的事物都是我们不知道的。在儿童教育中，很重要的问题是：儿童看到了什么？不要以为儿童看到的和我们看到的一样，其实是不一样的。前面提到过皮亚杰的观点：“儿童看见一件事物，比把它描绘下来要早很多。”这句话的意思就是看归看，画归画，画画需要训练，而且画画的训练同时在训练观看，一个受过训练的人，眼睛看事物跟普通人不一样，因为他自然就会对眼睛所见的事物进行分类和描绘，这就是画家的眼睛。



大人关心内容，孩子关心形式


我们学院有一位年轻的副书记，他的女儿从6岁开始学画画，现在9岁，在班里学得不错，最近老师跟他说：“你女儿是个天才，我们准备提高教学内容，让她画这些罐子、杯子，迅速提升绘画技巧。”他说女儿很痛苦，不想画，问我该怎么办？我说：“最好不要去提高技巧，儿童绘画没有天才，所有小时候成为著名画家的儿童一定会夭折。”我建议他离开那个让他女儿成为天才的可怕老师，到一个玩游戏的地方去，让她继续玩下去。


其实小孩是不是艺术家，不是大人决定的，如果她是艺术家，一定会在以后的某个阶段成为艺术家。真正的艺术家不是培养出来的，一个人哪怕知道前途无望，还非得选择这个行当，那他就是艺术家；如果只是想谋生，那最好不要学艺术。对于小孩来讲，最重要的是感到愉快，不要太轻易地让他们的兴趣受到挫折。我们家长容易有一种揠苗助长的心态，直到有一天，成长中的儿童忽然到了开始反抗的时候，就会演变成两代人的隔膜甚至是冲突。


讲座现场华侨城创意文化园


有时候家长望子成龙、望女成凤的愿望太强烈，会让孩子过早地遭受挫折，而且在当中，会有一些不可预测的因素在滋长，结果会导致什么呢？我曾经总结过两代人关系的模式，这个模式很简单：大人关心内容，孩子关心形式。大人觉得自己说的是对的，但孩子觉得父母又在说（批评）自己，这样两代人能交流吗？从传播学的角度，这叫做信息发出去，对方根本不接受。孩子从11岁到19岁的过程中，成年人跟他们讲话的时候，一定要想方设法减少小孩认为这是训话的概念，我们意识到孩子长大了，要转变交流的方式。一旦成年人关心形式，才有可能让下一代对大人所讲的内容有所关注。  


在温哥华生活了一段时间，我发现太平洋两岸的教育存在一些有意思的差别，我们更偏向于刻薄教育、批评教育，温哥华基本是幸福教育、鼓励教育，但是温哥华的教育也有自己的问题。有一次我带着孩子去画画，有一个老太太看到他的画，惊讶地说：“So smart！How beautiful！”好像没见过天才一样。但记得我读初中时，在广州找老师学画画，老师看着我一脸严肃地问：“你想学画画吗，脸皮厚不厚？”我当时不明白什么意思，后来就体会到了，特别是画写实，有一段时间画不好很痛苦。现在年轻人生活好了以后，内心很脆弱，其实他们的敏感可能源于上一辈过度地使用了刻薄的批评。


李泽圣，彩色卡纸，旧报纸拼贴，水粉，墨笔，7岁杨小彦


作为家长，不要期望孩子成为艺术家，而是让他们保持涂抹的热情，保持游戏的吸引性，其实艺术就是一种游戏。


作为老师，尽量减少学生的挫折感，了解更多儿童的心理发展，让儿童在艺术中保持一种兴致，因为孩子一旦受挫以后想要恢复就很难。据我观察，现在家长、学校和老师三位一体，对孩子施加过多压力和挫折，形成一个很不好的现实。中山大学心理学教授告诉我，现在大学生的抑郁症比例将近20%，为什么有这么多抑郁症？就是因为孩子很早就受到挫折的压力，而不能舒缓。



千万不要一对一教画画


以前我小时候学画画，真的是学画画，但现在的教育机构和年轻老师已经越来越意识到，他们是要让孩子通过艺术，进行一种集体参与的游戏。我跟年轻人或中年人有很多交往，他们越来越接受我的观点，重要的是要维持一个让孩子感兴趣的现场。千万不要一对一教画画，也许音乐可以，但是画画一定不可以，因为孩子很快就厌烦了，老师也烦。画画其实就是创造一个儿童集体的游戏现场，老师在这个现场里让孩子们获得快乐。


今天“儿童画”已经发展出了很多类型，老师们教儿童玩游戏，比如教拼贴、涂抹，还有集体协作，这是好事。现在很多儿童教育专家都明白，其实不是在教儿童画画，而是通过一种有创意性的游戏来培养儿童的创意精神，或者是保持儿童内在的活泼。




讲座结束后，观众与主讲人交流华侨城创意文化园



最好的教育是作品教育


我接触过很多著名的学者、文科教授，不得不说他们的视觉素养很一般，甚至奇差无比。在西方，人们从小就习惯逛美术馆和博物馆。重要的不是学画画，而是欣赏，欣赏跟接触有关系，如果不接触就谈不上欣赏。我接触的一些视觉修养很好的人，有一个特点是喜欢逛博物馆，所以审美教育其实比绘画还难，如果让孩子从小形成习惯多去看展览，他们就会获得很好的教育，就会对艺术有终身的热爱。


我到任何一个城市第一件事是逛博物馆和美术馆，去看展览，最好的教育是作品教育。就像贡布里希说：“我无法用文字来论证什么画是最好的，我只能告诉你，拉斐尔的画是最好的。”然后，你就不断地看拉斐尔，有一天发现贡布里希说的是对的，拉斐尔果然很好，于是你就建立了标准。所以，学画画是一个品味教育，要看作品，就像学音乐一样，要听作品。

来自安卓APP客户端

Wendier

学习了，所以学真正最初应该是审美的培养，和学语文要多读多背经典一样。现在外面开设的多数儿童创意画基本都是陪孩子涂鸦，游戏